RockFM

• El Pirata celebra su vuelta a la antena con las grandes RockFMérides del 31 de agosto

  El espacio radiofónico de El Pirata y su banda en RockFM arranca su repaso diario de las RockFMérides del 31 de agosto recordando el sobresalto vivido por un fuego en un concierto en Florida de Van Stern, un incidente que por fortuna no ha dejado consecuencias graves. A partir de ahí, El Pirata y Sayago celebran los grandes acontecimientos que han marcado a fuego la historia del rock.

  En primer término, el programa rememora el lanzamiento en 1973 del álbum de Rolling Stones, cuyo título hace referencia a un guiso de sopa de cabeza de cabra. Tal y como detalla Sayago, una parte importante de la obra se ha grabado en Jamaica y su denominación está ligada a un plato tradicional al que atribuyen propiedades afrodisíacas.

  Asimismo, en la mesa de debate coinciden en que el disco destaca especialmente por contener la balada "Angie", una composición que El Pirata ensalza por haber situado al conjunto británico en lo más alto de las listas de éxitos durante una larga temporada.

  La fiesta continúa con el homenaje a Enrique Villarreal El Drogas, quien cumple 67 años en plena forma. Los locutores destacan al músico navarro como el histórico de Barricada y definen al artista como "el personaje más carismático de Barricada, el que mantiene el legado de la banda", mientras sigue dando conciertos constantemente por toda la geografía española.

  Por último, las ondas felicitan a Rudolf Schenker, quien alcanza los 78 años como auténtico pilar y fundador de Scorpions. Sayago y El Pirata recuerdan cómo formó la banda germana con compañeros de instituto para componer la música de sus grandes himnos, entre los que destaca "Wind of Change", nacida en pleno contexto de la caída del telón de acero cuando Rusia comenzaba a abrirse a los grupos de rock internacionales.

• Kirk Hammett repasa su colección de guitarras y sorprende con una jam junto a Robert Trujillo en Londres

  Kirk Hammett, guitarrista de Metallica, ha compartido el vídeo oficial, dirigido por Brett Murray Films, del evento "The Collection: Live - A Conversation With Kirk Hammett", celebrado el pasado 4 de julio en la sala EartH (Evolutionary Arts Hackney) de Londres, según recoge Blabbermouth. La charla en directo, conducida por Phil Alexander, veterano editor de la revista Kerrang! y reconocido presentador, repasó en profundidad la trayectoria musical de Hammett y sirvió para presentar oficialmente su nuevo libro de gran formato, "The Collection: Kirk Hammett". En un momento de la velada, el bajista de Metallica Robert Trujillo se subió al escenario para participar en una jam sorpresa junto al guitarrista.

  Este evento en Londres formó parte de una serie de "tomas" de fin de semana que Metallica organizó en distintas ciudades durante 2026 coincidiendo con su gira europea "M72". El propio Hammett explicó el origen del proyecto: "Estoy encantado de compartir 'Kirk Hammett The Collection: LIVE' en Londres, Reino Unido, el 4 de julio de 2026 en el EartH Theatre. En 2026, durante la gira mundial 'M72', llevé el libro LIVE a cuatro ciudades para compartir y hablar sobre la rica historia y el arte que hay detrás de cada uno de estos instrumentos únicos y singulares. Cada fotografía cuenta una historia, y gracias a Ross Halfin y su extraordinaria fotografía, ¡cada imagen de este libro vale un millón de palabras! Gracias a Gibson por hacer realidad mi pasión por Greeny y las guitarras. Espero que disfrutéis de este viaje LIVE tanto como yo".

  Metallica había puesto fin a su gira mundial "M72" con dos grandes conciertos los días 3 y 5 de julio en el London Stadium. Al igual que en la mayoría de fechas de esta gira, los shows londinenses siguieron el formato de "sin repetición", por el que ninguna canción se interpreta más de una vez a lo largo de todo el recorrido. La primera noche, el 3 de julio, contó con la banda francesa de metal Gojira y los punkers de Kentucky Knocked Loose como teloneros, mientras que la segunda, el 5 de julio, incluyó a la banda sueca Avatar y a los reunidos Pantera.

  La siguiente gran cita en directo de Metallica será su esperadísima residencia de 24 fechas, ya con las entradas agotadas, en la Sphere de Las Vegas, bautizada "Life Burns Faster", que arrancará a principios de octubre y se prolongará hasta marzo.

  Publicado a nivel mundial por Gibson Publishing, "The Collection: Kirk Hammett" es un libro de tapa dura de gran formato en el que el guitarrista repasa las historias detrás de los instrumentos raros y altamente cotizados que ha utilizado tanto en grabaciones de éxito como sobre los escenarios más grandes del mundo, ante millones de fans. Ya disponible a nivel mundial a través de Gibson.com y de las tiendas Gibson Garage, el libro se presenta en tres formatos: las ediciones limitadas y numeradas Custom y Deluxe, firmadas por el propio Hammett, y una edición estándar de tapa dura.

  Con 400 páginas, el libro explora con un nivel de detalle sin precedentes la ecléctica colección de guitarras y la vida musical de uno de los verdaderos pioneros del heavy metal, artista de firma de Gibson. Fotografiado en localizaciones de Hawái y Los Ángeles por el legendario fotógrafo de rock Ross Halfin, e incluyendo imágenes inéditas de su propio archivo, el libro cuenta además con entrevistas exclusivas realizadas a Hammett por Chris Vinnicombe, editor jefe de Gibson, y Mark Agnesi, director de experiencia de marca de Gibson. La obra recorre en profundidad la colección de guitarras del músico, documentando los instrumentos que ha utilizado a lo largo de toda su carrera, desde sus inicios junto a los pioneros del thrash de la Bahía de San Francisco Exodus, hasta la venta de más de 125 millones de discos en todo el mundo y más de 40 años sobre los escenarios más grandes del planeta junto a Metallica. Entre las guitarras protagonistas del libro se encuentran su histórica Gibson Flying V de 1979 y "Greeny", la legendaria Gibson Les Paul Standard de 1959 que perteneció anteriormente a los guitarristas Peter Green y Gary Moore.

  En un vídeo teaser narrado por el actor Jason Momoa, fan declarado de Metallica desde hace años, este resume así el espíritu del proyecto: "Cada guitarra tiene una historia, y la emoción de encontrar la adecuada puede ser tan electrizante como cualquier canción que vaya a tocar. Coleccionar es una obsesión, una pasión y una búsqueda interminable por descubrir el tono perfecto. Nadie sabe esto mejor que Kirk Hammett".

• Fontaines D.C. anuncia su mayor gira europea de arenas y confirma conciertos en Madrid y Barcelona

  Fontaines D.C. ha anunciado su mayor gira hasta la fecha, un ambicioso recorrido de veinte conciertos en arenas de toda Europa y el Reino Unido programado para este otoño. La formación irlandesa ha presentado esta serie de conciertos coincidiendo con sus actuaciones estelares en festivales como Reading Festival, Leeds Festival y Electric Picnic.

  La promotora Mercury Wheels @ Live Nation, en coproducción con Houston Party, ha confirmado que el periplo incluye dos citas muy esperadas en España. La gira internacional comenzará en Lisboa el 21 de octubre de 2026 y concluirá en el O2 Arena de Londres el 27 de noviembre de 2026.

  El grupo actuará el 22 de octubre de 2026 en el Movistar Arena de Madrid y el 24 de octubre de 2026 en el Sant Jordi Club de Barcelona. Los precios para estas citas españolas se han fijado desde 52,00€, lo que permitirá a los seguidores disfrutar de su renovado espectáculo en directo.

  El proceso de compra cuenta con varias fases organizadas para los seguidores. Las preventas de SMusic y Live Nation se activan el miércoles 2 de septiembre de 2026 a las 11:00h, mientras que la preventa general para usuarios registrados arrancará el 1 de septiembre. La venta general comenzará el jueves 3 de septiembre de 2026 a las 11:00h a través de livenation.es, ticketmaster.es y El Corte Inglés.

  El lanzamiento de su quinto álbum de estudio, titulado 'Dopamine Chamber', está previsto para el 16 de octubre de 2026 a través de XL Recordings. El disco ha sido producido por James Ford como sucesor directo de 'Romance' (2024), trabajo que ha obtenido la certificación de platino en el Reino Unido. Este nuevo proyecto, anticipado por el sencillo principal "Marianne", se publicará en LP, LP de edición deluxe, CD, casete y formato digital.

  El quinteto integrado por Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan y Tom Coll se aleja del sonido guitarrístico inicial para abrazar melodías más seductoras. Respecto al concepto de la obra, el vocalista ha explicado: "El álbum en sí es una cámara de dopamina. Entras y probamos en ti estas piezas musicales diferentes que alteran la mente o el estado de ánimo".

  La grabación del trabajo se ha llevado a cabo con James Ford repartida entre Londres, la campiña inglesa y Palermo, ciudad donde Chatten ha registrado las voces en una cabina improvisada construida con colchones y cojines. Sobre este proceso creativo, el cantante ha reflexionado: "Hay una sensación conmovedora de que estamos al borde de algún otro tipo de forma de humanidad, o no humanidad".

  La discografía previa de Fontaines D.C. demuestra una evolución constante desde 'Dogrel' (2019), 'A Hero’s Death' (2020) y el número uno 'Skinty Fia' (2022) hasta llegar a 'Romance'. Con 'Dopamine Chamber', la banda consolida su salto definitivo a los grandes recintos del continente.

  Además de las actuaciones en Madrid y Barcelona, la ruta europea visitará Bolonia, Belgrado, Praga, Łódź, Berlín, Estocolmo, Oslo, Copenhague, Ámsterdam, Amberes y París. En el tramo británico, el grupo presentará sus nuevas canciones en Liverpool, Mánchester, Glasgow, Leeds, Birmingham y culminará en el O2 Arena de Londres.

• Bruce Dickinson ficha a un icono del terror para su próximo videoclip

  Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden, ha sumado un rostro muy conocido dentro del cine de terror para uno de los vídeos de su próximo disco en solitario: el actor Bill Moseley, según reporta Blabbermouth. El rodaje se está llevando a cabo en pleno desierto de Nevada, de nuevo bajo la dirección de Leo Liberti, cineasta y artista de posproducción ítalo-brasileño que ya había colaborado con Dickinson en los recientes videoclips de "Change Of Heart" y "Tears Of The Dragon".

  Fue el propio Moseley quien confirmó su participación en el proyecto el pasado lunes 24 de agosto, compartiendo una fotografía junto a Dickinson en lo que parece ser el desierto de Nevada, acompañada del siguiente mensaje: "Me lo pasé genial hoy trabajando en un vídeo de @leolibertifilms con el vocalista de @ironmaiden @brucedickinsonhq en mitad de la nada, a las afueras de Vegas. ¡114 grados Fahrenheit a la sombra, si es que había alguna sombra!".

  Moseley es un actor especialmente reconocido dentro del género de terror, popular sobre todo por su papel de Otis B. Driftwood en la trilogía Firefly de Rob Zombie, que arrancó con "La Casa de los 1000 Cadáveres", y por interpretar a Robert "Chop Top" Sawyer en "La Matanza de Texas 2". Entre sus otros papeles destacados figuran Luigi Largo, en "Repo! The Genetic Opera", y Johnny Todd, en el remake de "La Noche de los Muertos Vivientes". El actor es además conocido dentro del mundo de la música por interpretar al Capitán Harris en numerosos videoclips de la banda Ice Nine Kills.

  El nuevo disco en solitario de Dickinson tiene previsto su lanzamiento, de forma provisional, para principios de 2027 a través de BMG. La mayor parte de este octavo álbum en solitario se grabó el pasado enero y febrero en el Studio 606 de Dave Grohl, en Northridge, California, con el productor Brendan Duffey, quien ya se encargó de la versión parcialmente regrabada, remezclada y remasterizada de su segundo disco en solitario, 'Balls To Picasso', ahora rebautizado como 'More Balls To Picasso' y publicado en julio de 2025. La continuación de "The Mandrake Project" se está mezclando actualmente con Duffey en su estudio de alta gama Brendan Duffey Audio, en Júpiter, Florida.

  Dickinson explicó recientemente al presentador Steve Harkins, de TalkShopLive, que su próximo disco incluirá una colaboración con su hijo mayor, Austin, de 35 años, conocido como excantante de las bandas de metal Rise To Remain y As Lions. El cantante adelantó que algunos temas del disco "saldrán este mismo año, un poco, para que la gente pueda escuchar algo. En algún momento de este mes voy a rodar cuatro o quizá cinco vídeos para el disco". Y añadió: "Voy a estar bastante ocupado en 2027. Y creo que todo el mundo va a estar muy contento con en qué voy a estar ocupado, en todos los sentidos de la palabra".

  El pasado abril, Dickinson ya había revelado a la revista Rolling Stone que grabó 16 canciones para su nuevo disco a lo largo de un periodo de tres semanas a principios de este año, subrayando el enfoque completamente en directo del proceso: "(Lo hicimos) cien por cien en directo. Es como la generación anti-inteligencia artificial".

  El disco se ha grabado junto a la banda habitual de gira de Dickinson, formada por el teclista Mistheria, el batería Dave Moreno, la bajista Tanya O'Callaghan y los guitarristas Chris Declercq y Philip Näslund. El pasado febrero, el guitarrista de Sepultura Andreas Kisser compartió fotografías junto a Dickinson en el Studio 606 y reveló que toca percusión en el nuevo disco del cantante.

  Dickinson grabó "The Mandrake Project" junto a su colaborador y productor habitual Roy Z Ramirez, principalmente en el estudio Doom Room de Los Ángeles, con Roy Z ejerciendo tanto de guitarrista como de bajista. La formación de aquella grabación se completó con Mistheria y Moreno, ambos presentes también en su anterior disco en solitario, 'Tyranny Of Souls' (2005).

  El cantante debutó como vocalista de estudio de Iron Maiden en el disco 'The Number Of The Beast' (1982). Abandonó la banda en 1993 para centrarse en su carrera en solitario, siendo sustituido por Blaze Bayley, anteriormente vocalista de la banda de metal Wolfsbane. Tras publicar dos discos de metal tradicional junto al exguitarrista de Maiden Adrian Smith, Dickinson regresó a la banda en 1999 junto al propio Smith.

• Joan Jett pensó en alistarse en el ejército después del final de The Runaways

  Joan Jett estuvo a punto de abandonar la música después de la separación de The Runaways. La banda pionera del rock femenino se disolvió en abril de 1979 y el golpe para Jett fue tan fuerte que llegó a plantearse alistarse en el ejército. “Estaba devastada. Mi sueño se había acabado. Sentía que habíamos fracasado”, recordó la artista en una entrevista con Guitar World. Jett también reconoció que llegó a pensar que la ruptura era culpa suya y que, en aquella época, bebía y salía demasiado mientras su carrera se iba “en picado”. Con The Runaways, Jett había vivido su gran sueño desde que la banda nació en Los Ángeles en los años 70. Junto a Lita Ford, Cherie Currie, Jackie Fox y Sandy West, el grupo abrió camino en una escena dominada por hombres. Aunque nunca consiguió convertirse en un fenómeno masivo en Estados Unidos, sí arrasó especialmente en Japón.

  Tras la separación, Jett intentó comenzar una carrera en solitario. El problema fue que las discográficas tampoco confiaban en ella. “No sabe tocar”, “no sabe cantar”, “es demasiado intensa” o incluso “quizás debería dejar la guitarra” fueron algunas de las respuestas que recibió. La situación llegó a tal punto que Jett fundó su propio sello: Blackheart Records. "Teníamos que hacerlo", explicó la guitarrista. Y aquella decisión terminó cambiándolo todo. Jett y los Blackhearts comenzaron vendiendo sus propios discos desde el maletero del coche después de los conciertos, llevando la música directamente a sus seguidores. Entre las canciones que las discográficas habían rechazado estaban "I Love Rock ' n Roll", "Bad Reputation", "Do You Wanna Touch Me" y "Crimson and Clover"

  Todas terminarían convirtiéndose en clásicos. En 1981, I Love Rock ’n Roll, el primer álbum de estudio de Joan Jett & the Blackhearts, alcanzó el número 2 del Billboard 200 estadounidense. La mujer que estuvo a punto de colgar la guitarra acababa de demostrar que quizá el problema nunca había sido su música. En RockFM te recordamos que Joan Jett se vio obligada a cancelar un par de conciertos previstos para septiembre, con el fin de darse el tiempo de recuperación necesario tras someterse recientemente a una intervención quirúrgica, El comunicado fue el pasado 5 de agosto a través de  la propia cuenta de redes sociales de Jett:

   "Tras una lesión reciente, Joan Jett se ha sometido a una cirugía ortopédica por una vértebra fracturada y comenzará el proceso de recuperación necesario. En estrecha consulta con sus médicos, Joan no podrá actuar en sus próximos conciertos programados para septiembre en Costa Mesa, California, el 5 de septiembre, ni en Louisville, Kentucky, el 24 de septiembre. Aunque a Joan le duele decepcionar a sus fans, aprovechará este tiempo para centrarse en la fisioterapia y la recuperación. Tiene muchas ganas de seguir ofreciendo conciertos extraordinarios durante muchos años más".

• Stevie Nicks (Fleetwood Mac) recupera "Stand Back" en televisión y recuerda su "clase magistral" con Dolly Parton

  Stevie Nicks ha vuelto a demostrar que algunos clásicos nunca pierden fuerza. La cantante de Fleetwood Mac pasó por Jimmy Kimmel Live! para interpretar "Stand Back", uno de los temas favoritos de sus seguidores y una de las canciones más emblemáticas de su carrera en solitario. Nicks fue presentada por Jelly Roll, presentador invitado del programa, y recuperó en directo la canción que publicó originalmente en 1983 dentro de su álbum The Wild Heart. El tema tiene además una historia muy especial detrás: nació a partir de "Little Red Corvette", de Prince. Nicks fue presentada por Jelly Roll, presentador invitado del programa, y recuperó en directo la canción que publicó originalmente en 1983 dentro de su álbum The Wild Heart. El tema tiene además una historia muy especial detrás: nació a partir de “Little Red Corvette”, de Prince.

  Según explicó Nicks, escuchó la canción de Prince durante su luna de miel con Kim Anderson y comenzó a tararear una melodía nueva. La idea acabó convirtiéndose en “Stand Back”. Prince participó después en la grabación tocando los sintetizadores. Y hay otra figura que estuvo muy presente en la conversación: Dolly Parton. Nicks recordó con enorme cariño la semana que pasó junto a ella durante la grabación de Rockstar, el álbum de versiones rock de Parton. “Una semana con Dolly fue como una clase magistral para mí”, contó Nicks. La cantante aseguró que intentó absorber todo lo que podía de Parton y aprender de ella durante aquellos días en Nashville.

  Nicks también recordó una frase que Parton le dijo y que terminó cumpliéndose: “Dijo que podía convertirse en una estrella del rock, y la vi lograrlo”. Ahora, Stevie Nicks prepara además su participación en Daisy Chain Fields, el evento organizado por Olivia Rodrigo que reunirá este fin de semana en California a artistas como Garbage, Bikini Kill, The Breeders, Chappell Roan, Doechii y KATSEYE. Pero antes de volver al escenario del festival, Nicks dejó una nueva versión televisiva de “Stand Back”. Más de cuatro décadas después, el hechizo sigue funcionando. 

  En RockFM te contamos que Lindsey Buckingham ha revivido la chispa de la esperanza para todos aquellos que aún esperan que Fleetwood Mac vuelva reunirse sobre el escenario, en especial las de todos aquellos que le quieren ver tocando con su expareja Stevie Nicks. En la alfombra roja del evento “Power of Young Hollywood” de Variety, que se celebró el pasado 6 de agosto, E! News preguntó a Buckingham por los posibles planes relacionados con el 50.º aniversario del legendario 'Rumours', que se celebrará el año que viene. “Fleetwood Mac ha estado trabajando en un documental”, confirmó, añadiendo que la película se estrenará a principios de 2027. Y añadió: “Así que lo estamos celebrando y creo que el proceso de creación ha sido un proceso de sanación muy completo para todos nosotros”.

• Albert Lee recuerda sus años junto a Eric Clapton: “Despidió a toda la banda y yo conseguí sobrevivir”

  Albert Lee recuerda con humor sus cinco años como guitarrista de la banda de Eric Clapton, una etapa que le llevó a compartir escenario con uno de los grandes nombres del rock y a participar en uno de sus directos más conocidos, 'Just One Night' Lee empezó a trabajar con Clapton alrededor de 1978, después de coincidir con él en el circuito de clubes británico. Por entonces, Clapton acababa de publicar 'Slowhand' y 'Backless' y preparaba una nueva etapa de conciertos. Lee estaba trabajando en un disco junto al músico texano Mark Benno cuando recibió la llamada del representante de Clapton. “Estuve una semana en el estudio con Eric y lo pasamos muy bien. Al terminar, su representante se acercó y me preguntó si me apetecía salir de gira con él”, recuerda Lee.

  El guitarrista no tardó en aceptar. Su propio primer álbum estaba a punto de publicarse, pero la posibilidad de salir a la carretera con Clapton pesó más. Lo que no sabía era que tendría que sobrevivir a varios cambios de formación. “Despidió a toda la banda al final de aquella gira y yo conseguí sobrevivir”, cuenta Lee. Dos años después, Clapton volvió a renovar prácticamente por completo a sus músicos. Lee volvió a conservar su puesto. “Así que le gustaba tenerme cerca, lo cual está bien. Yo lo disfrutaba”, explica. Durante aquellos años, Lee se convirtió en uno de los músicos de confianza de Clapton y participó en una de las grabaciones en directo más importantes de aquella etapa: 'Just One Night', registrada en Tokio en 1979. El álbum recogió la gira japonesa de Clapton y mostró la química de una banda en la que Lee aportaba su particular forma de tocar la guitarra, marcada por el country, el rock y una enorme precisión técnica.

  La relación entre ambos había comenzado años antes, cuando todavía se cruzaban en los clubes londinenses. Clapton tocaba entonces con John Mayall & the Bluesbreakers, mientras Lee formaba parte de Chris Farlowe & The Thunderbirds. “No pasábamos mucho tiempo juntos, pero era muy amable; nos veíamos bastante y admirábamos la forma de tocar del otro”, recuerda. La etapa de Lee junto a Clapton se prolongó durante cinco años y terminó convirtiéndose en una de las experiencias más importantes de su carrera. A sus espaldas ya había colaboraciones con artistas como Emmylou Harris y actuaciones junto a algunos de los grandes guitarristas británicos, pero acompañar a Clapton le situó en el centro de una de las grandes bandas de directo de finales de los setenta y principios de los ochenta.

• Nightwish celebra tres décadas de historia con su retrospectiva más ambiciosa

  Los pioneros del metal sinfónico Nightwish celebran tres décadas de trayectoria musical con el anuncio de su recopilación retrospectiva más ambiciosa hasta la fecha. El proyecto, titulado 'The Greatest 30 Years On Earth', tiene fijado su lanzamiento mundial para el 11 de diciembre de la mano del sello discográfico Nuclear Blast Records.

  Esta extensa publicación conmemorativa se presenta como un homenaje directo hacia sus seguidores para plasmar la magnitud de su historia. De este modo, la entrega recopila material visual y sonoro poco común, además de ofrecer un acceso sin precedentes a la intimidad y al funcionamiento interno de la formación.

  'The Greatest 30 Years On Earth' reúne las experiencias modernas definitivas de Nightwish en vivo a través de dos etapas contrastadas de su actividad reciente. La colección incluye grabaciones de audio y vídeo de su espectáculo en un gran pabellón de Ámsterdam en 2022, así como el emotivo concierto de regreso a casa celebrado en Kitee en 2023.

  Junto a estas actuaciones, el lanzamiento recupera audios exclusivos registrados durante los innovadores directos virtuales de la banda, remasterizados nuevamente en los prestigiosos Finnvox Studios. Este recorrido se enriquece además con una cuidada selección fotográfica que abarca 30 años de giras, sesiones de grabación y vivencias cotidianas.

  La obra incorpora por primera vez una visión íntima sobre el núcleo compositivo del grupo gracias a un nuevo documental centrado en su fundador y teclista, Tuomas Holopainen. La producción, que ha sido dirigida por Ville Lipiäinen, profundiza en su enfoque creativo, en la evolución conceptual de la banda y en la filosofía que ha situado a Nightwish en la vanguardia del metal internacional.

  La propia formación ha valorado este compendio al señalar: "El torbellino de 30 años sigue recogiendo materiales de construcción y curiosidades: nuevas entrevistas, documentales, canciones remezcladas de 'Islanders Arms', fotos y, ¿estáis preparados? imágenes de los conciertos de la gira 'Human :ll: Nature', grabadas en Holanda y Finlandia. ¡Esto es Nightwish; The Greatest Years on Earth hasta ahora!".

  Para brindar una muestra inmediata del alcance de este recopilatorio, el grupo ha estrenado el videoclip en directo de la canción "7 Days To The Wolves", grabado durante su concierto en Ámsterdam en 2022.

• Josh Homme (Queens of the Stone Age) vuelve a explotar contra las restricciones en los conciertos: “No tenía nada que ver con el tabaco”

  Josh Homme, cantante de Queens of the Stones Age, ha hablado, esta vez largo y tendido sobre “los gilipollas corporativos” que le hicieron montar en cólera -mientras se encendía un cigarrillo- hace unos días en pleno concierto.

  En un reciente show en Ford Field, Detroit, el artista se saltó las normas del recinto -bajo riesgo de una multa de 10.000 dólares- y se encendió un cigarro en mitad de su propio concierto. Tras darle las primeras caladas, Homme le dijo al público: “No dejéis que esos jodidos capullos de las grandes empresas te digan lo que tienes que hacer”.

  Ahora, hablando con Consequence of Sound (vía NME), Homme ha explicado su comportamiento en el show: “No tenía nada que ver con fumar. Se trata de los monopolios y las grandes empresas que te cobran 85 dólares por aparcar y 30 dólares por una cerveza, y te dicen: 'No puedes ir aquí, pero sí puedes ir allí'. Se trata de controlar la diversión”.

  “El ejemplo del tabaco no viene al caso”, añadió. “Eso no importa. Se trata de que te estén diciendo constantemente lo que tienes que hacer cuando tú mismo estás pagando por un momento de evasión. Es como tener que divertirte con los vigilantes del pasillo”.

  Homme continuó diciendo que “la verdad es que me da igual”, y explicó: “Se supone que no se debe fumar, pero ¿a quién le importa? Se trata de unir a la gente para que puedan hacer lo que quieran… Ya estamos formando parte de todo este rollo corporativo. Es como si, ya que estamos, pudiéramos infiltrarnos en él y pasarlo bien. Convertir estos lunes en sábados”.

  Más allá de la actividad sobre los escenarios, Queens of the Stone Age ha anunciado la publicación de su nuevo trabajo discográfico, titulado 'Perfecth'. Aunque en un principio se esperaba su estreno para el 30 de septiembre, el lanzamiento oficial ha quedado fijado para el 30 de octubre mediante un vídeo promocional de tono onírico y estética de pesadilla.

  El conjunto ya había desconcertado a sus seguidores en una grabación previa donde Josh Homme y Dean Fertita participaban en el juego del cuchillo, secuencia en la que se sugería la fecha inicial antes de herirse la mano. Para acompañar la confirmación definitiva del disco, la formación ha publicado el lyric vídeo de "Insignificant Other", el primer single de este nuevo proyecto.