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• Guerra abierta de Ted Nugent contra Tom Morello y Bruce Springsteen: el vídeo viral con las controvertidas declaraciones

  Ted Nugent la ha vuelto a liar. El cantante estadounidense se ha convertido de nuevo en noticia a raíz de unas polémicas declaraciones publicadas en las redes sociales, en las que ha atacado con severidad a dos pesos pesados de la industria como Tom Morello y Bruce Springsteen. Según Nugent, tanto el guitarrista de Rage Against The Machine como el Boss están del lado de "los violadores" que han invadido los Estados Unidos.

  La crispación social y política que se vive en estos momentos en el país de las barras y estrellas es extrema, con las últimas actuaciones del ICE (Servicio de Control de Inmigración y Aduanas de los Estados Unidos), que acabaron con la muerte de dos personas, como punto más conflictivo. En este complicado contexto, son muchas las voces autorizadas del mundo de la música que no han dudado en alzar la voz para denunciar las medidas adoptadas por la administración del presidente Donald Trump. Una presidencia defendida firmemente por Nugent.

  Sin ir más lejos, Tom Morello y Bruce Springsteen han sido dos de los artistas que más se han posicionado en contra del ICE en las últimas semanas. Tanto con declaraciones en sus redes sociales como con su música, teniendo el lanzamiento de "Streets of Minneapolis" como punta de lanza.

  En este caldo de cultivo, el ataque de Ted Nugent era más que previsible y no ha tardado en llegar. Haciendo uso de sus redes sociales, como suele ser habitual, el artista despedazaba verbalmente a sus dos compañeros de profesión. En primer lugar, se dirigía de forma muy contundente a Tom Morello. 

  "Recuerda que las fuerzas del orden están haciendo que nuestros barrios sean seguros. Las personas que se oponen a los guerreros de Inmigración y Aduanas están del lado de los violadores. Tom Morello, estás literalmente del lado de las personas que violan, asesinan y trafican con niños para fines sexuales. Si estás en contra de los que hacen cumplir las leyes, eso significa que estás del lado de los que las infringen", comenzaba diciendo en el vídeo Nugent. 

  Tras las duras declaraciones contra el guitarrista de Rage Against The Machine, llegaba el turno de recibir para Bruce Springsteen. Nugent sentenció la postura del Boss apoyando a "tus demócratas que orquestaron la invasión de los Estados Unidos". También se cuestionaba qué le había ocurrido al legendario artista para tomar dicha postura política.

  "¿Bruce Springsteen? ¿Qué te ha pasado? Dios mío. ¿Qué es lo que comes? LSD a cubos para negar la verdad, la lógica y el sentido común de que tus demócratas orquestaron una invasión de Estados Unidos. Y ahora nosotros, el pueblo, hemos votado para poner fin a la invasión y deshacernos de los invasores. No estamos arrestando a ciudadanos estadounidenses. Mentira tras mentira tras mentira tras mentira. Los demócratas y las personas que los apoyan no tienen ni una pizca de honestidad. Pero yo tengo el espíritu salvaje en mi interior. Soy el espíritu salvaje". 

• ¡Colabora con el Garito de Álex Clavero!

  La verdad es que no queríamos tirar la temática de esta semana por la lluvia, ya que está muy manido y no es un banger, ¿no? Sería, más bien, un programa centrado en música de la Creedence con temas como el "Have You Ever Seen the Rain" o "Who´ll Stop the Rain?". Por eso hemos decidido hacerlo de colaboraciones. Que en el mundo del rock hay unas cuantas. 

  Los conoces de sobra, pero te los presento otra vez por si es la primera vez que pasas por aquí: Álex Clavero, Lucía Campo, Markote y Nano Jaquotot. Estos son los 4 energúmenos que te van a hacer pasar un buen rato cada sábado a partir de las 9 de la mañana en RockFM. Ya me dirás qué sitio hay abierto a esa hora...

  Además, esta semana Clavero ha cumplido 45 años, por lo que le hemos hecho un Test Tarudo sorpresa, de los suyos, donde hemos podido conocerle algo mejor. Aunque también te digo que él es un libro abierto. dentro y fuera del micro. Luego él nos ha respondido con el suyo propio con preguntas como "¿cuánto pesa la madera?".

  Como las variaciones son muy variopintas, solo te diré que se han colado en el Garito de hoy artistas como Melanie C (sí, toda una Spice Girl) o Cher. Además de decirte quién se esconde detrás del "Money for Nothing" de Dire Straits o del "While My Guitar Gently Weeps" de los Beatles.

  También ha estado la jefa, Lucía, poniendo un poco de orden con su sección de las colaboraciones más extrañas que te puedas imaginar como la de Snopp Dogg en un capítulo de Bob Esponja. Ya sabes que en los Garitos se habla un poco de todo. Nos encontramos la semana que viene con un show dedicado a las separaciones, que es 14 de febrero y.... bueno en unos días lo descubres. ¡Larga vida la Garito!

• "La música auténtica, la que sangra, no la hace una máquina"

  El carismático Justin Hawkins, frontman de The Darkness, ha vuelto a dejar claro por qué es una de las figuras más auténticas del rock actual. El músico ha sido el encargado de inaugurar por todo lo alto el nuevo estudio de grabación de la Hereford Cathedral School, un espacio de última generación que, para más inri, lleva su propio nombre: The Justin Hawkins Recording Studio.

  Como un ciclón de rock and roll, Hawkins no se limitó a cortar la cinta. El artista ha compartido su tiempo con los alumnos de música, charlando con las jóvenes bandas del colegio y futuros técnicos de sonido. Según los presentes, ha derrochado "perspicacia, humor y una pasión arrolladora por la creación musical auténtica y humana", llegando incluso a escuchar en primicia a la banda estudiantil Minerva tocar en el flamante estudio.

  "En mi caso, tiendo a darle demasiadas vueltas a esas cosas. Pero hay algo mágico en las primeras actuaciones. Una vez que te sientes cómodo en ese espacio, no le des demasiadas vueltas, simplemente disfrútalo".

  En un momento en que la tecnología parece dominarlo todo, el líder de The Darkness ha aprovechado para lanzar un mensaje directo y sin rodeos, defendiendo el valor de lo orgánico en el arte. "La música auténtica, la que sangra, no la hace una máquina", ha sentenciado, una declaración que ha calado hondo entre los jóvenes músicos, que no olvidarán fácilmente esta lección magistral.

  El evento ha tenido tal repercusión que ha saltado a las radios locales. Natalie Grant, profesora del departamento de música de la escuela, ha sido entrevistada en Greatest Hits Radio y en la BBC Hereford & Worcester, donde ha descrito a Hawkins como un "visitante humilde y entusiasta, deseoso de conocer a los estudiantes y escuchar sus ideas".

  Grant ha destacado la increíble oportunidad que el estudio brinda a los alumnos. Ya no es solo un lugar para grabar con equipo profesional, sino un trampolín para "explorar la post-producción, la industria musical y la colaboración creativa". Todo esto ha sido posible gracias a una generosa donación de la asociación de padres y profesores (PTA) de la escuela.

  La escuela no para y ya calienta motores para su próxima "Jazz Night", que se celebrará el 28 de febrero en el The Green Dragon Hotel. La velada contará con la HCS Jazz Band y el dúo profesional formado por Kate Mullins y Alexander Bryson.

   17 febrero – Powerstation, Auckland (Nueva Zelanda)18 febrero – Meow NUI, Wellington (Nueva Zelanda)20 febrero – The Tivoli, Brisbane (Australia)21 febrero – Miami Marketta, Miami (Australia)22 febrero – Bar On The Hill, Callaghan (Australia)25 febrero – Towradgi Waves, Wollongong (Australia)27 febrero – Enmore Theatre, Newtown (Australia) 28 febrero – Hindley Street Music Hall, Adelaida (Australia) 1 marzo – Odeon Theatre, Hobart (Australia) 4 marzo – Metropolis, Fremantle (Australia) 6 marzo – Pier Bandroom, Frankston (Australia) 7 marzo – Forum, Melbourne (Australia) 8 marzo – Forum, Melbourne (Australia)11 marzo – Capitol Theatre, Singapur 12 junio – God Save The Kouign, Penmarc’h (Francia)  7 julio – Castello Scaligero, Villafranca di Verona (Italia) 8 julio – Pistoia Blues Festival, Pistoia (Italia) 11 julio – Knebworth Park, Stevenage (Reino Unido)31 julio – Bok & Blueshus, Notodden (Noruega) 8 agosto – Boardmasters Festival, Newquay (Reino Unido)  8 diciembre – OVO Hydro, Glasgow (Reino Unido) 9 diciembre – First Direct Bank Arena, Leeds (Reino Unido) 11 diciembre – AO Arena, Mánchester (Reino Unido) 12 diciembre – Utilita Arena, Birmingham (Reino Unido) 13 diciembre – Utilita Arena, Cardiff (Reino Unido) 15 diciembre – Brighton Centre, Brighton (Reino Unido)16 diciembre – The O2, Londres (Reino Unido)

• La saga de Kiss continúa: los hijos de Paul Stanley y Gene Simmons lanzan su primer videoclip

  Parece que el legado de Kiss está más que asegurado. Stanley Simmons, el nuevo proyecto musical que une a Evan Stanley y Nick Simmons, hijos de los legendarios Paul Stanley y Gene Simmons, acaba de dar un golpe sobre la mesa. La banda ha lanzado el videoclip oficial de su primer sencillo, "Body Down", una declaración de intenciones en toda regla para los que pensaban que la estirpe del rock and roll se había extinguido.

  El clip, que ya está disponible para su visionado, ha sido dirigido por Kuya Allen y Shey Allen, del equipo de Downhaus. Con esta carta de presentación audiovisual, el dúo demuestra que no solo han heredado el apellido, sino también el talento y la actitud necesarios para hacerse un nombre en la industria musical.

  Aprovechando la promoción del lanzamiento de este proyecto, los hijos de las dos estrellas de Kiss han pasado por el pódcast 'Caught On The Mike' (vía Blabbermouth) para hablar sobre cómo están viviendo este comienzo y la influencia que suponen sus padres.   

  Como suele ocurrir en este tipo de casos, las críticas no se han hecho esperar. No solo porque los hijos de dos estrellas del rock se hayan unido, sino por el nombre que han escogido: Project Stanley Simmons. Una denominación que ha provocado una fuerte polémica en las redes sociales. ¿Se están aprovechando de la fama de sus padres? ¿Sacando partido del nombre? A estas preguntas han respondido sin tapujos.

  “Es curioso que menciones el evidente enfoque comercial, porque para nosotros, y para cualquiera que esté familiarizado con el tema, es muy divertido: nuestros padres tocan juntos en una banda, y es una banda bastante grande, lo cual es genial y muy guay. Creo que es una de esas cosas que en Internet resulta muy gracioso. Lees los comentarios y dicen cosas como: 'Estáis intentando hacer lo vuestro, pero luego usáis sus nombres. Os aprovecháis de su fama'. Y yo digo: 'Tío, son literalmente nuestros nombres de nacimiento. Es nuestro nombre legal'”, comenzaba diciendo Evan.

  Precisamente, en este sentido, Nick abordaba el impacto que había tenido en ellos las críticas recibidas por “sacar partido del nombre de sus padres”: “La verdad es que no lo había previsto, lo cual es una tontería. Debería haberlo hecho. Pero cuando lo hablamos, dijimos: 'Oh, nos gustan muchos grupos que hacen eso: CROSBY, STILLS & NASH, HALL & OATES y SIMON & GARFUNKEL. Podríamos ser STANLEY & SIMMONS', o algo así. Y así fue como tuvimos esa conversación. Y dijimos: 'Sí, suena bien. Tiene sentido, con el tipo de música que hacemos'. Sí. Y entonces la gente dijo: 'Mirad cómo sacan partido'. Y nosotros dijimos: 'Oh, supongo... No lo había pensado'”.

  Evan añadía: “El problema es que, hagas lo que hagas, siempre te critican. Porque, al fin y al cabo, hay muchos músicos con talento y se publica mucha música excelente. También hay una cantidad ingente de plataformas con las que hay que estar al día, y hay mucho ruido que atravesar. Así que hay muchas cosas buenas, y además, como todo el mundo tiene una plataforma, todo el mundo quiere usarla y hacerse oír, por lo que también hay mucho ruido. Así que estoy dispuesto a hacer cualquier cosa que podamos hacer para ayudar a atravesar el ruido y conseguir que la gente escuche nuestra música".

  "No tengo ningún problema con eso, porque al final, alguien escuchará una vez por curiosidad, pero no escuchará diez veces porque tenga curiosidad. O les encantará, conectarán con ella y formarán parte de ella, o no lo harán. Y eso no es algo que se pueda comprar. Puedes ponerte delante de la gente y, en ese sentido, somos muy, muy afortunados. Pero es muy divertido leer todos los comentarios. Es como: 'Vale, no quieres que usemos esto, pero cuando no lo hacemos, nos preguntas por qué no lo hacemos'", añadía.

  Stanley se encargaba de explicar cómo había nacido el nombre del proyecto: "Para nosotros, la razón por la que elegimos STANLEY SIMMONS es que fue una colaboración totalmente inesperada. Somos amigos desde hace mucho tiempo, pero nunca habíamos hecho nada juntos. Y cuando probamos a componer, pensamos: 'Vaya, esto es algo grande. Vamos a seguir adelante con ello'. Y desde el principio ha sido...". 

  "Creo que las palabras 'orgánico y auténtico' se utilizan mucho, pero esto nunca fue algo premeditado... Y entonces fue como: 'Escribamos una o dos canciones juntos. Y tal vez hagamos una o dos canciones juntos. Será divertido'. Y entonces escribimos la primera. Fue como: 'Bueno, espera. Esta es la mejor canción en la que he participado. Esto tiene algo especial'. Y por eso nos decidimos por STANLEY SIMMONS, simplemente porque 'oye, esto es lo que somos'. No intentamos ser los da da. Son solo nuestros nombres. Realmente no hay nada más, excepto que somos nosotros cantando juntos y tocando lo que nos gusta”, terminaba diciendo.

• Metallica lanza una colaboración irresistible: así son las nuevas botas para su 'quinto miembro'

  Metallica ha vuelto a la carga, pero esta vez no con un nuevo disco, sino con algo para que sus fans dejen huella, literalmente. La banda se ha asociado con la mítica marca británica de calzado Dr. Martens para lanzar una nueva colección que llega en dos partes. La primera entrega, ya disponible desde este jueves 29 de enero, rinde homenaje a dos de las giras más legendarias de los años 80: la gira "Damaged Justice" de 1989 y la gira "Damage Inc." de 1986.

  Pero la cosa no se queda ahí. La segunda parte de la colección reinventa la icónica bota 1460 con una versión exclusiva en negro sobre negro. Este diseño incluye el logo de Metallica en el tobillo y un detalle que encantará a los seguidores más fieles: la inscripción “5th Member” en los cordones. Para quien no lo sepa, “5th Member” es el apodo con el que la propia banda se refiere a sus fans, considerándolos una parte fundamental del grupo.

  La campaña fotográfica que acompaña el lanzamiento en la web de Dr. Martens no deja lugar a dudas sobre la filosofía de esta unión. En ella, la marca de calzado escribe: “Formada en 1981, Metallica sigue lanzando álbumes que son hitos culturales para una banda que continúa creciendo y redefiniéndose. Nuestra nueva colección es un testimonio del impacto duradero que su música ha tenido en una legión global de fans”. El texto culmina con una pregunta que cualquier fan de la banda puede responder: “Esto es para todos los que pueden responder: ‘¿Cómo se siente estar vivo?’”.

  Y es que la historia de las botas Dr. Martens es la de una rebelión con causa. Las primeras salieron de la línea de producción el 1 de abril de 1960, con su costura amarilla, suela estriada y presilla en el talón. Nacieron como calzado para trabajadores, como carteros y policías, pero pronto fueron adoptadas y subvertidas por músicos, culturas juveniles y todo tipo de tribus urbanas que las convirtieron en un símbolo de actitud y autoexpresión.

  Su silueta sencilla permite que cada persona las personalice, mientras que su legendaria durabilidad y comodidad las hacen el calzado ideal para el mundo de los conciertos y la moda urbana. Son, en definitiva, una bandera de actitud y empoderamiento. A día de hoy, la fábrica de Northamptonshire donde empezó todo, en el pueblo de Wollaston, sigue en pie, produciendo una gama específica de productos “Made In England” con los mismos métodos tradicionales de hace seis décadas.

• ¿Podría Pantera lanzar un disco con su nueva formación?

  En una nueva entrevista con WRIF (vía Blabbermouth.net), el emblemático guitarrista Zakk Wylde ha hablado sobre la posibilidad de que los nuevos Pantera -Phillp Anselmo, Rex Brown, Wylde y Charlie Benante- lancen nueva música bajo el nombre del grupo.   

  “Todo el mundo siempre pregunta sobre algo así, pero yo siempre lo comparo con algo así como si Eric Clapton estuviera tocando con Noel Redding (bajista de Jimi Hendrix Experience) y Mitch Mitchell (batería de Jimi Hendrix Experience), y si hubiera material sobrante que Jimi hubiera escrito y que no hubiera grabado correctamente o lo que fuera, y Eric fuera a tocar la guitarra y cantarlo. Si fuera esa canción inacabada que tenía, 'Purple Haze', o 'Hey Joe' o 'The Wind Cries Mary' o 'Little Wing' o algo así, él simplemente la grabó en una grabadora, así que la canción está ahí, solo que no la grabó. Así que creo que se pensó en eso, si había cosas que sobraran, las grabaríamos correctamente. Pero eso depende de Philip y Rex. Charlie y yo solo estamos ahí para apoyarles en lo que quieran hacer”.

  Hace casi un año, en marzo de 2025, Zakk ya se ha había abierto a grabar material inacabado de Pantera: “Bueno, los chicos [Philip y Rex] estaban hablando de hacer algo, y Rita [Haney, novia durante mucho tiempo del fallecido guitarrista de Pantera 'Dimebag' Darrell Abbott] tiene montones de grabaciones en casete de Dime componiendo riffs y cosas por el estilo. Así que supongo que sería algo así como, digamos, si Eric Clapton tocara con Mitch y Noel, porque si Eric saliera y hiciera lo que estamos haciendo ahora, un homenaje a Jimi Hendrix, y Mitch y Noel le pidieran a Eric Clapton que saliera porque era amigo de Jimi y le dijeran: '¿Te gustaría salir y cantar y tocar las canciones de Jimi?'. Y Eric lo hace, y después de eso, es como: 'Tenemos estas grabaciones que Jimi nunca terminó, una canción llamada 'Purple Haze' y otra llamada 'The Wind Cries Mary' y otra llamada 'Little Wing' o algo así, y las grabaremos como es debido [con Eric], porque si fueran solo Jimi improvisando en una grabadora, solo él tocándolas”.

  “Si lo fueran, obviamente, serían los riffs y las ideas originales de Dime, sí, por supuesto. Pero Pantera son esos cuatro tipos. Vas a llamarlo la banda de Jimi Hendrix y tienes a Eric tocando y cantando. Son solo Mitch y Noel. Si son ideas originales de Jimi, y solo van a grabarlas como es debido, sacarlas de la pequeña grabadora de un casete, sí, eso estaría bien. Porque si fuera algo que Dime escribió y él y Vinnie estaban trabajando en ello o lo que sea...”.

• Dave Mustaine, abierto a versionar a Metallica en la gira de despedida de Megadeth: “Quizás”

  En una nueva entrevista con SiriusXM (vía Blabbermouth.net), el frontman de Megadeth, Dave Mustaine, ha hablado sobre su decisión de incluir una versión de “Ride the Lightning” de Metallica en el último disco de su carrera, homónimo.   

  Pregutnado sobre en qué momento se le ocurrió versionar a su antigua banda, Dave explica lo siguiente: “Bueno, ya habíamos pasado la mitad del álbum. Porque esa canción acabó siendo la número 13. Y cuando llegó el momento de hacerla, estuvimos hablando de... Lo que solemos hacer es versionar una canción de alguien que nos gusta o algo así, o hacer un remake. Y cuando estaba hablando con [mi hijo] Justis [que forma parte del equipo de gestión de Megadeth], me dijo: '¿Por qué no hacéis 'Ride The Lightning'?'. Y yo lo miré como diciendo: 'Hmm'. Y luego lo pensé. Dije: 'Probablemente sea una buena idea'. Y dije: 'Probémoslo'. Lo probamos. Estuvo genial. Y les dije a los chicos de la banda: 'Vale, si vamos a hacer esto, asegurémonos de que lo hacemos tan bien como el original o mejor'. Porque tenemos que hacerlo. Si vamos a honrar a esos chicos haciendo una nueva versión de la canción que hice con James [Hetfield, líder de Metallica], creo que es importante que sea igual de buena o mejor”.

  “Porque tenemos que hacerlo. Si vamos a honrar a esos chicos haciendo una nueva versión de la canción que hice con James [Hetfield, líder de Metallica], creo que es importante que sea igual de buena o mejor. Lo que hicimos fue acelerarla un poco y, en cuanto a los redobles de batería al final, le dije a Dirk [Verbeuren, batería de Megadeth]: 'Diviértete ahí. Y puedes reforzarla si quieres'. Y hablé con Teemu [Mäntysaari, guitarrista de Megadeth] y le dije: 'El solo de guitarra que hay ahí, intenta mantenerte fiel a él, si puedes'. Porque en realidad es Kirk [Hammett, guitarrista de Metallica] improvisando lo que yo estaba haciendo. 'Así que divirtámonos con ello'. Y el solo era un poco diferente, parecido al original que hizo Kirk, pero un poco diferente. Y luego estaba el canto. James y yo tenemos voces fácilmente identificables, pero no se parecen en nada. Estaba escuchando cantar a James y me divertía poder escuchar sus partes vocales, desglosarlas y escuchar cómo canta, y luego volver atrás y abordar la canción e intentar cantarla a mi estilo, en el que creo que he puesto mi ADN”.

  “Hubiera sido diferente si hubiera interpretado una canción de una banda en la que estaba y que no había compuesto yo. Eso sería como hacer una extraña versión nepotista. Pero esta es una de mis canciones. Así que, sí, me encantó hacerlo. Me encantó componerla con James y me encantó tocarla con Megadeth”.

  Preguntado sobre si la tocará en directo, algo que muchos fans desearían ver, Musatine contestó: “No hace falta que me preguntes eso. [Risas] Quizás. Quizás. Tocamos 'Mechanix'”.

• Lou Gramm (Foreigner) se sincera sobre cómo tuvo que volver a “aprender a hablar” después de una cirugía cerebral

  En una reciente entrevista con Rock & Roll High School (vía Blabbermouth.net), el cantante original de Foreigner, Lou Gramm, ha hablado sobre su experiencia siendo diagnosticado, hace más de 30 años, de un tumor cerebral llamado craneofaringioma.   

  Aunque el tumor era benigno, la cirugía para extirparlo dañó seriamente la glándula pituitaria de Gramm, provocando que el artista ganara muchísimo peso y que, además tuviera que estar un año alejado de los escenarios. Sin embargo, eso no fue todo.

  “No era un tumor cerebral canceroso, sino un tumor cerebral grande que tenía tentáculos que envolvían mi nervio óptico y mi glándula pituitaria y hacían que mis glándulas suprarrenales dejaran de funcionar”.

  Lo más duro, quizás, fue que Lou tuvo que volver a aprender cosas básicas, como a hablar: : “Tuve que volver a aprender a hablar. Mi cirujano me dijo: 'Lou, ¿sabes que la operación duró 19 horas?'. Y me dijo: 'Lou, me gustaría que te tomases un año y medio de descanso para asegurarnos de que todo está tan bien como esperamos'. 'De esa manera', me dijo, 'estarás lo suficientemente cerca. Si hay algún problema, vuelve inmediatamente y lo solucionaremos'”.

  “Así que el management de Foreinger tuvo que cancelar la primera parte de nuestra gira para que pudiera operarme. Curiosamente, reprogramaron la gira unas tres semanas después de que saliera del quirófano. El médico quería que no actuara ni viajara durante al menos un año y medio, porque viajar en avión, con la presión del aire, y hacer esfuerzo físico después de haber pasado por una experiencia tan traumática... Quería asegurarse de que todo estuviera en orden y funcionara correctamente antes de que volviera a actuar. Pero el equipo de Foreigner había vuelto a programar los conciertos aproximadamente un mes después de que saliera del hospital”.

  Preguntado sobre si fue una experiencia “desafiante” intentar recuperarse tan rápido, Gramm contesta: “¿Desafiante? No podía recordar la letra de las canciones. Solía bailar mucho en el escenario. Colocaba el soporte del micrófono en un lugar y tenía escritas las primeras tres o cuatro palabras de cada estrofa en semicírculo a mi alrededor. Y así fue como hicimos la gira mundial”.

• Los míticos 091 en De Música Ligera de RockFM con MaRKoTe presentando 'Espejismo nº 9'

  Los míticos 091, los Cero de Granada, acaban de soltar su nuevo bombazo: “Espejismo Nº9”. Sí, ya está en la calle desde ayer mismo (6 de febrero de 2026, aunque algunos afortunados lo pillaron el día 5 en plataformas). Y qué pasada de título, ¿eh? Es como si nos dijeran: “Oye, ¿os acordáis de cuando nos fuimos con el Espejismo 8 hace mil años? Pues aquí estamos otra vez, cerrando el círculo… o abriéndolo de nuevo, quién sabe”.

  Han pasado seis añitos desde 'La otra vida' (2020), y la espera ha valido cada segundo. Este disco es puro rock con clase: elegante pero con garra, maduro sin ser aburrido, con un sonido cristalino, orgánico y muy currado. Nada de refritos nostálgicos baratos; estos tíos miran de frente al ahora, con letras que calan hondo y guitarras que siguen sonando frescas como el primer día. La crítica ya está flipando: hay quien dice que es posiblemente el mejor trabajo de su carrera. Y no es para menos, porque se nota que lo han hecho con cariño y sin prisas.

  Han ido dejando migas durante estos meses que te dejan con la boca abierta: singles potentes con videoclips que molan un huevo, temas que enganchan desde la primera escucha y que te hacen mover la cabeza (y algo más) sin darte cuenta. Es de esos discos que pones en bucle y no te cansas, porque cada canción tiene su rollo pero todo encaja de maravilla.

  Y ahora viene lo bueno para los que estamos por aquí en RockFM: 091 se pasan por De Música Ligera con MaRKoTe a charlar del disco, de cómo nació, de los nuevos temas, de la gira que arranca el 14 de febrero en La Riviera de Madrid y de aspectos de toda su carrera. En fin, una charla de las que te dejan con ganas de más y con el volumen al máximo. No os lo perdáis, porque estos cracks están en un momentazo artístico brutal y “Espejismo Nº9” tiene toda la pinta de ser uno de los discos del año en el rock español. De los que se quedan.