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El guitarrista que está cumpliendo su sueño: Nico Bereciartúa en El Decálogo de Mariskal

El destino es caprichoso y ha querido que cerremos una nueva temporada de El Decálogo de Mariskal con la visita de Nico Bereciartúa: argentino, guitarrista de The Black Crowes elogiado por el mismísimo Jimmy Page y que ha crecido (física y profesionalmente) bendecido por auténticos tótems del rock argentino. Su padre es el también guitarrista Vitico (Víctor Bereciartúa), fue alumno de Botafogo (Miguel Vilanova) y compañero del icónico Pappo. Con ellos ha compartido escenario y de todos ellos aprendió su amor por la guitarra.
Por eso, a las puertas de una final de la Copa del Mundo entre España y Argentina, no hay mejor ocasión que esta, para un viaje musical lleno de historias vividas y compartidas a ambos lados del charco: las raíces españolas de la familia de Nico, el vínculo emocional de Mariskal con Argentina tras su paso por la emisora Rock & Pop, los amigos comunes aquí y allí... Todo eso revive en este Decálogo tan especial que traza un puente entre dos naciones unidas por miles de cosas, entre ellas el rock. Por eso, aunque el fútbol pueda separarnos momentáneamente, los lazos son fuertes y persistirán.
En este viaje musical descubrirás cómo Nico Bereciartúa persiguió su sueño y, este, terminó haciéndose realidad al convertirse en guitarrista de The Black Crowes. Cómo una pregunta lanzada en un chat de una red social pasó a ser una propuesta de Rich Robinson para unirse a su banda y de ahí tener la oportunidad de audicionar para el puesto de guitarrista que había quedado vacante en la banda de los hermanos Robinson. Una carrera construida con trabajo y esfuerzo y guiada por algunas de las máximas figuras del rock argentino con los que convivió desde pequeño.
De ello dan fe las intervenciones en el Decálogo de Vitico y Botafogo (a través de unos emotivos mensajes de audio) y la presencia en el estudio de Mundy Epifanio, mítico mánager y productor argentino entre otros de Riff, la icónica banda que es nexo común de todos nuestros invitados. Riff, por su supuesto, es una de las formaciones que suenan en este Decálogo en el que no faltan Led Zeppelin, The Rolling Stones, AC/DC o referentes del blues como Freddie King. Todos ellos han marcado la vida y la carrera de Nico Bereciartúa y le han conviertido en la persona y el músico que es.
Napalm Death hace el concierto Tiny Desk más heavy de la historia: aquí lo tienes completo

Napalm Death, legendario grupo de grindcore británico, ha sido la última banda en conquistar el escenario del Tiny Desk, la serie de conciertos organizada por NPR (National Public Radio) en su redacción de Washington. Estos shows, además, están abiertos a todo tipo de artistas, lo que explica que allí haya tocado desde Foo Fighters hasta Dua Lipa, pasando por artistas tan heterogéneos como Turnstile, Flea o John Fogerty, entre muchos otros.
“Somos Napalm Death, para los que no nos conozcan, por si acaso os lo estabais preguntando”, dijo el cantante del grupo, Barney Greenway, tras interpretar “Strong-Arm”. “¡Me alegro de veros! Permítanme decir que estamos aquí para apoyar de todo corazón la radiodifusión de acceso público”, añade entre vítores, y continúa: “Por desgracia, está siendo atacada por todos lados, tanto en el Reino Unido como aquí, y tenemos que protegerla. Es muy valiosa. Hay que preservarla”.
El show también contó con la interpretación de una de las canciones más curiosas y emblemáticas de la banda, “You Suffer”, que tiene el Récord Guiness de la canción más corta de la historia, con tan sólo 1,3 segundos de duración.
La participación de Napalm Death subraya la ecléctica naturaleza de los Tiny Desk, que se han consolidado como un espacio donde convergen artistas de todos los géneros y generaciones. Recientemente, el formato ha acogido a leyendas como John Fogerty, quien ofreció un homenaje a la Creedence Clearwater Revival, y a Robert Plant, el icónico cantante de Led Zeppelin, que presentó su proyecto Saving Grace. La inclusión de una banda de grindcore como Napalm Death demuestra la vocación del formato por derribar barreras musicales y ofrecer una plataforma a propuestas de nicho junto a figuras consagradas.
No en vano, el Tiny Desk se ha convertido en una parada casi obligatoria para cualquier artista con proyección internacional. Organizados por la división musical de la radio pública estadounidense, NPR Music, estos conciertos en formato reducido y cercano han alcanzado una enorme popularidad en internet. Su éxito radica en la capacidad de mostrar a los músicos en un ambiente íntimo, despojados de la producción de los grandes estadios, lo que permite una conexión más directa con el público y una nueva perspectiva de su música.
La actuación de Napalm Death es, por tanto, un hito más en la historia de estos conciertos. La crudeza y velocidad del grindcore, un estilo caracterizado por su extrema intensidad, resonando en el entorno de una oficina, crea una yuxtaposición que define el espíritu del Tiny Desk: la música, en todas sus formas, encontrando un espacio inesperado para ser escuchada. La banda británica no solo ofreció su música, sino que también validó la relevancia del formato como un escenario culturalmente diverso y fundamental en el panorama actual.
KISS prepara un homenaje histórico a Ace Frehley dentro de su "crucero" varado en Las Vegas

KISS, banda incluida en el Rock And Roll Hall Of Fame, ha revelado la programación completa de la segunda edición de "KISS Kruise: Land-Locked In Vegas", que regresa del 13 al 15 de noviembre al Virgin Hotels de Las Vegas, según informa Blabbermouth. Tras el éxito de la primera edición, que reunió a fans de los 50 estados norteamericanos y de 32 países distintos, la cita de 2026 promete ser todavía más ambiciosa, convirtiéndose además en la única oportunidad de ver a la banda en directo este año.
El gran atractivo del fin de semana será el homenaje a Ace Frehley, guitarrista fundador de la banda fallecido en octubre de 2025 a los 74 años. Se trata de una celebración única e irrepetible del legado del "hombre del espacio", en la que Gene Simmons, Paul Stanley, Tommy Thayer y Eric Singer se reunirán junto a artistas invitados para rendirle tributo. Cada miembro actual de la banda ha elegido personalmente un tema para interpretarlo en solitario como parte del homenaje, apoyados por la propia banda de Frehley, en un repaso que recorrerá todas las etapas de su carrera y que promete más de una sorpresa para quienes asistan.
El propio Paul Stanley se mostró entusiasmado con esta nueva edición, asegurando que todo lo aprendido durante los años de crucero y en la edición terrestre del año pasado se aplicará ahora para convertir esta cita en el fin de semana definitivo junto a los fans. El cantante destacó que, aunque esta vez no haya barco de por medio, el evento funciona como una auténtica toma total del complejo hotelero, ofreciendo todo lo que el público espera de la experiencia, y se mostró impaciente por reencontrarse con el "KISS Army" de todo el mundo para disfrutar de actuaciones, artistas invitados y experiencias exclusivas.
Además de KISS, el evento contará con actuaciones de Night Ranger, el exguitarrista de la banda Bruce Kulick, Slaughter, Faster Pussycat, Keel, Enuff Z'Nuff y Kuarantine, además de apariciones de la banda tributo Rock And Roll Over Kiss, el locutor de radio Tommy London y el proyecto educativo School Of Rock.
Durante todo el fin de semana, los asistentes podrán disfrutar de encuentros con la banda, paneles de artistas, incluyendo uno dedicado al futuro de KISS, sesiones de preguntas y respuestas con invitados especiales como Kevin Valentine, batería del disco 'Psycho Circus', además de actividades organizadas por cada miembro de la banda: una muestra de la colección privada de Simmons, un concurso de cocina presentado por Stanley, una prueba de batería con Singer y una cata de vinos junto a karaoke en directo de la mano de Thayer. El programa se completa con un concurso de dobles de la banda, karaoke temático, sesiones de DJ nocturnas, exposiciones interactivas y de archivo, merchandising exclusivo y varias noches temáticas dedicadas a portadas de discos, a la estética espacial y a las camisetas vintage de la banda.
La fiesta de apertura, prevista para el 12 de noviembre, contará con actuaciones de Enuff Z'Nuff, la banda de Ace Frehley interpretando íntegramente el álbum 'Rock And Roll Over' de KISS, Beasto Blanco y otros artistas aún por confirmar.
Los distintos paquetes disponibles, ya a la venta, incluyen acceso a los conciertos, asientos preferentes, un vale de restauración para los bares y restaurantes del hotel, y regalos exclusivos de la banda, incluyendo un póster del evento firmado por los cuatro miembros. Un número limitado de paquetes incluye además una sesión de fotos junto a la banda. Toda la información sobre precios y paquetes está disponible en KISSKruiseVegas.com.
La banda ya había organizado hasta 11 ediciones de su clásico "crucero temático", con salidas desde Los Ángeles, Miami y Nueva Orleans. Sin embargo, para su duodécima edición, KISS decidió transformar el evento en una versión terrestre en Las Vegas, celebrada por primera vez el pasado noviembre en el complejo Virgin Hotels, coincidiendo con el 50 aniversario tanto de la banda como del propio "KISS Army". Aquella primera cita incluyó las primeras actuaciones en directo de la banda en dos años, además de artistas como Quiet Riot, Stephen Pearcy y Warren DeMartini interpretando temas de Ratt, junto a Bruce Kulick, Sebastian Bach y Black 'N Blue, entre otros.
El propio Stanley ya había avanzado esta segunda edición durante su intervención en el Indy KISS Fan Expo el pasado junio, explicando que, aunque en un principio dudaban de que alguien quisiera apuntarse a un crucero temático de la banda, terminaron recibiendo fans de 33 países distintos en cada edición, hasta el punto de que la enorme demanda actual del sector hace ya casi imposible conseguir un barco disponible la mayoría de las veces, razón por la que decidieron trasladar la experiencia a tierra firme.
Durante la edición de 2025, celebrada el 14 de noviembre en Las Vegas, Stanley pidió al público que levantara velas eléctricas repartidas antes del concierto en honor a Frehley, mientras que Stanley, Simmons, Singer y Thayer ofrecieron ese mismo fin de semana un concierto eléctrico sin maquillaje, la primera vez que la banda tocaba junta desde su retirada de los escenarios en diciembre de 2023.
Ace Frehley cofundó KISS junto a Stanley, Simmons y Peter Criss en Nueva York en 1973, participando en los nueve primeros discos de la banda y regresando brevemente para el álbum de reunión de 1998, 'Psycho Circus'. Fue incluido en el Rock And Roll Hall Of Fame junto al resto de la formación original en 2014. El guitarrista abandonó la banda por primera vez en 1982, regresó en 1996 y volvió a marcharse en 2002, tras el final de la primera gira de despedida de KISS, siendo sustituido desde entonces por Tommy Thayer en el papel del "hombre del espacio". espacio".
Green Day o Pearl Jam se vuelcan con Jennifer Finch (L7) después de anunciar que tiene un tumor cerebral

Green Day, Garbage o Pearl Jam, entre otros, se han volcado a donar dinero para ayudar a la bajista de L7, Jennifer Finch, que padece un tipo agresivo de cáncer cerebral. Ya se han recaudado más de 300 000 dólares.
Las compañeras de Ficnh anunciaron el diagnóstico el pasado lunes, sólo dos meses de anunciar su gira de despedida “The Last Hurrah Tour”, que comenzará en octubr.e
En el comunuicado la banda compartía que sus componentes estaban “devastadas por la noticia” y querían “proteger su privacidad y dignidad, al tiempo que se le ayuda a recaudar los recursos que necesita con urgencia para los cuidados que le esperan”.
De ahí el lanzamiento de una página de GoFundMe (creada por la amiga de la artista Aubree Miller), que, después de tres días ya lleva recaudados 364.000 dólares, superando el objetivo de 350.000 que la banda se fijó. No sólo han sido fans los que han donado: Garbage ha donado 8.000 dólares, el bajista de Pearl Jam, Jeff Ament, ha donado 5.000 dólares, al igual que Kathleen Hanna, de Bikini Kill, y Adrienne Armstrong, la esposa del líder de Green Day, Billie Joe Armstrong.
El cantante de Tool, Maynard James Keenan, también ha donado 2500 dólares. Brian “Head” Welch, de KoRn, donó 1.000 dólares, al igual que Guy Picciotto, de Fugazi. Una de las donaciones más cuantiosas procedió de Brett Gurewitz, guitarrista de Religion y fundador de Epitaph Records, quien, junto con su esposa Gina, donó 10.000 dólares.
También ha habido una donación anónima de 40.000 dólares.
Después, en una actualización en la página de GoFundMe, la banda compartió: “Estamos absolutamente IMPRESIONADAS por el apoyo, el cariño y el alcance que tuvo ayer esta campaña. Todas estamos muy agradecidas a la comunidad por haberse movilizado desde todos los rincones para apoyar a Jennifer”.
“En uno de los comentarios que recibimos se decía: 'Tenéis un ejército que os respalda', y con el apoyo que estamos recibiendo, realmente lo sentimos así. Cuando llegó ese comentario, se lo leí inmediatamente a Jennifer y se emocionó muchísimo”.
“Aquí va una anécdota personal sobre Jennifer:
“Cuando tenía 25 años, sufrí unos dolores horribles; me puse en contacto con Jennifer para preguntarle qué debía hacer, y ella respondió viniendo a buscarme, sacándome a rastras de casa y llevándome al hospital.
“Cuando se hartó de verme tumbada en una camilla en el pasillo, quiso acelerar el proceso para que me atendieran, así que empezó a GRITAR: '¡Demencia sifilítica! ¡Tiene demencia sifilítica!'. Se paseaba por el pasillo señalándome mientras gritaba: '¡Demencia sifilítica!¡'. El personal del hospital acudió corriendo para calmar la situación y ella les indicó que vinieran hacia mí”.
“Aunque estaba claro que no padecía locura sifilítica, me atendieron en cuestión de minutos, mucho más rápido de lo que habría tardado si Jennifer no hubiera HECHO RUIDO”.
“Esta vez es Jennifer quien necesita que corramos de un lado a otro por los pasillos gritando para llamar la atención y conseguirle la ayuda que necesita”.
“Por eso estamos aquí. Por eso estoy aquí y muchísimas gracias por formar parte de este viaje para HACER RUIDO por Jennifer. Sigamos haciendo ruido. Seguid publicando. Seguid compartiendo. Mantengamos viva esta energía: Jen se lo merece”.
“Cada donación cuenta, especialmente las de 5, 10, 50 y 100 dólares, que SE VAN SUMANDO, y me ha impresionado mucho que la gente simplemente diera lo que podía. Nos ha llegado de verdad al corazón”.
“Calculamos que lo recaudado hasta ahora cubrirá aproximadamente ocho semanas de gastos de asistencia médica complementaria a domicilio, así que MUCHÍSIMAS GRACIAS A TODOS”.
“Un agradecimiento especial a L7, al grupo y a Courtney Love por su apoyo y cariño. Sin ellos, esto no habría sido posible”.
El disgusto de Mick Jagger se vuelve viral después de que Argentina ganara a Inglaterra: su cara lo dice todo

Mick Jagger, cantante de The Rolling Stones, estará experimentando muchas alegrías en los últimos días, pero la victoria de su combinado nacional de fútbol no es una de ellas. El vocalista estuvo presente en el partido de semifinales del Mundial entre Inglaterra y Argentina, con victoria 2-1 para los de Messi.
Pese a que los ingleses se adelantaron primero, los argentinos no se rindieron y culminaron una remontada histórica con goles de Enzo Fernández y Lautarom Martínez justo sobre la bocina, el primero en el 85 y el segundo en el minuto 2 del descuento.
Fue en el primer gol, el del empate, cuando Jagger puso una cara que ha dado la vuelta al mundo y que resume, a grandes rasgos, el sentimiento de toda una nación.
Puedes ver las imágenes a continuación:
No es la primera vez que la presencia de Jagger en un estadio se asocia con la mala suerte para el equipo al que apoya. De hecho, en el mundo del fútbol existe una creencia popular conocida como la maldición de Mick Jagger. Esta leyenda urbana, alimentada a lo largo de los años, sostiene que cada vez que el icónico cantante muestra su apoyo a una selección o club, este termina perdiendo. La reciente derrota de Inglaterra contra Argentina en las semifinales del Mundial parece ser solo el último capítulo de una larga lista de desdichas futbolísticas apadrinadas por el líder de los Rolling Stones.
Los ejemplos que sustentan esta teoría son numerosos y se remontan a varios torneos internacionales. Uno de los casos más recordados fue durante el Mundial de Brasil 2014, cuando Jagger animó a la selección anfitriona antes de su fatídico partido contra Alemania, que terminó con una humillante derrota por 7-1. Anteriormente, ya se le había culpado de las eliminaciones de Inglaterra en los mundiales de 1998 y 2010, y de la de Estados Unidos contra Ghana en Sudáfrica 2010, tras haber asistido a los partidos.
Incluso a nivel de clubes, la sombra del gafe de Mick Jagger es alargada. Un caso muy sonado ocurrió en octubre de 2023, cuando el FC Barcelona lució el logo de los Rolling Stones en su camiseta para El Clásico contra el Real Madrid, con motivo de la promoción del disco 'Hackney Diamonds'. Con Jagger y Ronnie Wood en el palco, el equipo blaugrana acabó perdiendo el partido por 1-2, un evento que muchos aficionados no tardaron en atribuir a la ya famosa maldición del cantante.
Ozzy Osbourne en imágenes: Un viaje fotográfico a través de 44 años de heavy metal

El reconocido fotógrafo de rock Mark Weiss, junto a la revista Rocked, ha anunciado "Back To The Beginning: Remembering Ozzy Osbourne", una exposición fotográfica organizada por Art Spot que repasa 44 años de trayectoria visual de uno de los grandes iconos del rock, según recoge Blabbermouth.
La muestra recorre la carrera de Ozzy Osbourne desde una de sus primeras sesiones en solitario, realizada en la azotea del Convention Hall de Asbury Park en 1981, hasta su emotiva última actuación junto a Black Sabbath en Villa Park, Birmingham, en 2025. En total, se trata de un recorrido narrado a través del objetivo del fotógrafo que documentó prácticamente toda su trayectoria, de principio a fin.
El propio Ozzy llegó a describir en su día la estrecha relación que mantenía con Weiss, asegurando que el fotógrafo era prácticamente como un miembro más de la familia, con acceso total y formando parte del equipo, además de ser probablemente quien más fotografías suyas conserva de entre todos los profesionales con los que trabajó a lo largo de su carrera.
Entre las piezas destacadas de la muestra figura el icónico retrato tomado por Weiss el 15 de agosto de 1981 en la azotea del Convention Hall, reconvertido ahora en una pieza artística única en colaboración con el artista de Nueva Jersey Pork Chop, además de la imagen de la última actuación en directo de Ozzy durante "Back To The Beginning", el 5 de julio de 2025. Ambas fotografías vertebran una exposición que reúne más de 50 imágenes de toda su trayectoria artística.
La muestra incluye también un espacio inspirado en la edición especial de Rocked dedicada a "Back To The Beginning", otro dedicado a la histórica aparición de Ozzy en el Convention Hall en 1981, otro centrado en la mítica reunión de Black Sabbath en el concierto de "Live Aid" del 13 de julio de 1985, y una sección especial dedicada al guitarrista de Nueva Jersey Zakk Wylde, con fotografías de sus primeros años junto a Ozzy tras ser presentado al cantante por el propio Weiss en 1987, marcando el inicio de una de las colaboraciones musicales más duraderas del heavy metal.
Durante los dos días que dura el evento, Weiss estará presente para conocer a los fans, compartir anécdotas detrás de sus fotografías y firmar ejemplares de su libro de gran formato "The Decade That Rocked". También estarán disponibles para la venta ejemplares de la revista Rocked, incluyendo su edición especial de 105 páginas dedicado íntegramente al concierto "Back To The Beginning", con fotografías exclusivas del propio Weiss.
Lugar: Art Spot, 1100 Ocean Avenue North, Asbury Park, Nueva Jersey
Fechas: Jueves 23 y viernes 24 de julio de 15:00 a 20:00 horas
Exposición abierta al público: hasta el 17 de agosto, con una aparición especial de Mark Weiss durante el periodo de la muestra.
Quienes quieran conocer más sobre el trabajo del fotógrafo pueden visitar su web oficial, markweiss.com, donde también está disponible su galería de fotografías de edición limitada.
Wolfmother adapta su concierto en Madrid por la final del Mundial y arranca su gira por España

La banda australiana Wolfmother arranca esta semana su esperada gira española para conmemorar el 20º aniversario de su icónico álbum debut. Sin embargo, el concierto de Madrid, programado para el 19 de julio en la sala BUT, ha sufrido un cambio de horarios. La organización ha decidido adelantar las actuaciones para facilitar que los asistentes puedan disfrutar tanto del directo de la banda como del partido de la selección española.
Los nuevos horarios para el concierto de Madrid quedan así: la apertura de puertas será a las 17:00 h, el grupo invitado Ciclonautas actuará a las 17:45 h y Wolfmother subirá al escenario a las 19:05 h. Las entradas para esta y otras fechas de la gira siguen disponibles a través de la web de Get Rock.
La gira celebra las dos décadas del lanzamiento del álbum 'Wolfmother', publicado originalmente en 2005 y considerado una referencia del hard rock moderno. Coincidiendo con el tour, la banda ha lanzado una reedición especial del disco. Liderados por el carismático Andrew Stockdale, los australianos prometen un repertorio centrado en los grandes clásicos de su carrera, con especial atención a himnos como “Woman”, “Joker and the Thief” y “Mind’s Eye”.
Veinte años después de su debut, Wolfmother continúa siendo una fuerza arrolladora en directo, gracias a sus inconfundibles riffs y la energía de Stockdale sobre el escenario. La gira española contará con varios artistas invitados: Mapogos abrirán el concierto de Barcelona, Ciclonautas les acompañarán en el resto de fechas y, en Pamplona, la banda actuará como invitada especial de los legendarios ZZ Top.
La creatividad de la banda no se detuvo durante la pandemia. En marzo de 2020, con la música en directo en pausa, Andrew Stockdale se refugió en su estudio casero para grabar el sexto álbum de la banda, 'Rock Out'. En un momento de preocupación global por la salud mental, el músico utilizó el poder catártico del rock como vía de escape.
El álbum nació como una liberación emocional frente al confinamiento, concebido como "una especie de viaje sonoro que te transporta a otro lugar cuando viajar no era posible". Si no se podía salir, al menos se podía emprender un viaje imaginario a través de la música. El disco explora las raíces del rock clásico británico y americano, con temas como “Feelin Love”, que evocan a bandas como Cream o Deep Purple.
Otras canciones como “Humble” abordan la ansiedad y la introspección existencial con potentes riffs. Aunque inicialmente fue concebido de forma digital, Stockdale grabó el álbum en su estudio casero en Byron Bay con la ayuda de un joven estudiante y, más tarde, con el batería de gira Hamish Rosser. Muchas de las grabaciones se completaron en apenas un día en el nuevo espacio creativo de la banda, el “Wolf Cave”.
Phil Collins habla claro sobre sus problemas con el alcoholismo: “'Si te tomas una copa, morirás'. Me tomé una copa de vino”

En una nueva entrevista con MOJO (vía Louder Sound), el legendario batería y cantante Phil Collins ha hablado sobre cómo su adicción al alcohol casi le cuenta la vida, teniendo que llegar a pasar incluso por el centro rehabilitación Crossroads de Eric Clapton, en el que tampoco consiguió solucionar al 100% sus problemas.
Lo cierto es que el alcoholismo despertó en el músico muy tarde, pasado el epítome de su fama. Fue tras el hundimiento de su tercer matrimonio y su subsequente divorcio, allá por 2006, cuando todo empezó a torcerse.
“Noche tras noche me encuentro tumbado en la cama, contemplando a través de una claraboya los cielos grises de Suiza, lamentándome de mi vida”, escribió Collins en sus memorias, 'Not Dead Yet', de 2006. “Estoy completamente solo, salvo por mis buenos amigos Johnnie Walker y Grey Goose”.
“Tardé hasta los 55 años en convertirme en alcohólico”, añadió. “Superé los embriagadores años sesenta, los alucinantes setenta, los imperiales ochenta y los ajetreados noventa. Estaba jubilado, satisfecho, y entonces caí. Porque, de repente, tenía demasiado tiempo libre”.
“Pero fue algo que viví en primera persona, y tuve la suerte de sobrevivir y superarlo. Estuve a punto de morir”.
Ahora, en su entrevista con MOJO, Collins ha explicado que, allá por el 2010, Eric Clapton le animó a acudir a rehabilitación. Se suponía que Collins iba a quedarse en el Crossroads Centre durante seis semanas, pero se marchó por su cuenta al cabo de un mes, ya que tenía una gira programada.
“La enfermera que me llevó al aeropuerto me dio una nota y me dijo que la leyera en el avión”, recuerda. “Decía: 'Si te tomas una copa, morirás'. Y, por terrible que sea decirlo, me tomé una copa de vino”.
A pesar de aquel episodio, Collins ha admitido, en charlas previas, que sus problemas con los riñones se deben, seguramente, a “beber demasiado”. El músico, sin embargo, matiza su relación con la bebida: “No era uno de esos tipos que se quedaban despiertos toda la noche bebiendo”, señaló. “Bebía durante el día, pero supongo que bebía demasiado. Nunca me emborraché, aunque me caí un par de veces. Pero es una de esas cosas que pasan, y todo eso me pasó factura, y pasé meses en el hospital”.
Hace un par de años, el artista confesó que ya no bebe alcohol. Este cambio de hábito, junto con la cirugía de rodilla, le ha ayudado a encontrarse mejor. “Han sido unos últimos años difíciles, interesantes y frustrantes”, confesó. “Ahora todo está bien”. A pesar de esta mejoría, el músico necesita asistencia constante: “Tengo una enfermera que vive conmigo las 24 horas del día para asegurarse de que tomo la medicación como debo”.
Los problemas de salud del músico no se limitaron al alcohol. “Todo lo que podía salir mal me salió mal. Contraje la COVID en el hospital. Mis riñones empezaron a fallar. Todo pareció converger al mismo tiempo”, relató. Además, ha tenido que someterse a cinco operaciones de rodilla. “Ahora tengo una rodilla que funciona y puedo caminar, aunque con ayuda, muletas o lo que sea”.
Esta delicada situación física ha afectado directamente a su carrera. Su último concierto fue en la gira de despedida de Genesis en 2022, donde cantó sentado. Recientemente, ha confirmado que no actuará en la ceremonia del Rock & Roll Hall of Fame, donde será reconocido por su carrera en solitario. “Hay que estar en plena forma para hacer algo así. No puedes simplemente subir al escenario... tienes que ensayar”, explicó, descartando su participación.
A pesar de que una vuelta a los escenarios parece improbable, a sus 74 años, Collins no cierra la puerta a seguir creando. “Lo que me espera en el futuro, aparte de recuperar totalmente mi movilidad y mi salud, es quizá ir al estudio, trastear un poco y ver si hay más música”, señaló. El artista reveló que tiene material a medias y temas ya terminados que le gustan. “Así que tal vez aún le quede vida al viejo perro. Ya lo verás”.
Jason Newsted rompe su silencio: "El nivel de depresión que sentí fue muy severo"

Jason Newsted, bajista de Metallica entre 1986 y 2001, ha hablado abiertamente sobre su reciente batalla contra un cáncer de garganta y sobre cómo aquella experiencia le empujó a volver a los escenarios este verano junto a su banda de toda la vida, The Chophouse Band. Así lo explicó en el podcast "Nashville Now", de Rolling Stone, presentado por el editor senior Joseph Hudak, según reporta Blabbermouth.
El músico, de 63 años, explicó: "Hace aproximadamente un año me detectaron cáncer de garganta, así que me sometí a un procedimiento quirúrgico bastante serio. Y ahora mismo han pasado, sí, 300 y tantos días, ya casi 400 días desde entonces. Y todavía me queda proceso de recuperación por delante. Me dijeron que esperara hasta agosto o algo así para empezar a intentar hacer cualquier cosa, pero de verdad quiero apostar por mí mismo, tener un incentivo y todo ese tipo de cosas".
El bajista fue especialmente honesto al describir el proceso emocional que atravesó tras el diagnóstico. "Tuve que luchar con uñas y dientes. Tuve que abrirme paso a rastras para volver. La depresión, el nivel de depresión era tan grave que simplemente... Un par de veces, y yo nunca había sido el tipo de persona que diría eso o que incluso tuviera ese tipo de pensamientos, pero (me sentí) como: 'Amigo, ya basta de esto'. Ya hice lo que hice, he sido muy bendecido. Grandes amigos, una forma de estar en paz, simplemente dejarlo todo... Como: 'Está bien, viejo, llévame ya', ese tipo de mentalidad durante un par de semanas. Y empecé a salir de eso. Comencé a nadar de nuevo, me subí otra vez a la bicicleta, a hacer mis cosas, a hacer mis cosas, a tomar un poco de sol, a tocar algo de música, a conocer gente, a mantener la cabeza fuera, a escribir algunas canciones más, a hacer de todo. Los planetas empezaron a alinearse. Pensé: 'Tengo que salir y tocar estas canciones para la gente'. Te sentías tan cerca de la muerte. La forma de ir exactamente al extremo opuesto de eso, todo el maldito camino hasta aquí de esta manera, es salir y tocar para la gente. Expresarte. Dejar que escuchen tus historias, tus nuevas canciones. Contar tus historias con tus canciones. No, no son perfectas. No. No. Para nada. Son simplemente lo que son. Hago lo que puedo con lo que tengo y con lo que me queda, ¿de acuerdo? Así que ahora estoy entrando en mundos nuevos, a pesar de haber estado donde ya estuve, un montón de cosas nuevas para mí, como empezar de cero".
El músico relacionó directamente esa necesidad de subirse de nuevo a un escenario con la sensación de haber estado muy cerca de la muerte, describiendo el hecho de salir a tocar y compartir sus historias e imperfecciones a través de la música como la manera más directa de sentirse vivo de nuevo.
Newsted ya había hablado sobre su diagnóstico el pasado mes de mayo en el programa "Trunk Nation With Eddie Trunk", de SiriusXM, donde reveló que la operación tuvo lugar en mayo de 2025 y que le extirparon las amígdalas, ganglios linfáticos y otros tejidos de la zona, calificando el proceso como una experiencia muy dura. El músico explicó que decidió mantenerlo en privado, contándoselo únicamente a su familia y círculo más cercano, y que solo empezó a hablar abiertamente del tema cuando recibió el alta definitiva hace unas semanas.
Sobre su decisión de volver tan pronto a los escenarios, aseguró que apostó por su propia recuperación como forma de ponerse a prueba a sí mismo y sentirse todo lo vivo posible, subrayando que lo que más echa de menos de su vida en la música no es el dinero ni los lujos, sino el contacto directo con el público.
En una entrevista previa con el podcast "Let There Be Talk", Newsted había contado que todo comenzó con dolores de oído y de mandíbula que en un principio achacó a simples molestias menores, hasta que notó un bulto en el cuello que le hizo acudir al médico. El bajista recordó la llamada en la que le pidieron que acudiera a consulta con cierta urgencia, y confesó que al principio le costó asimilar la noticia, aunque después reflexionó sobre lo exigentes que fueron físicamente sus años en Metallica, llegando a describir aquellas giras interminables como si cada año viajado hubiera equivalido a varios.
Jason Newsted & The Chophouse Band arrancaron su primera gran gira como cabeza de cartel por Norteamérica el pasado 1 de julio en el Iron Horse Music Hall de Northampton, Massachusetts. El recorrido incluye ocho fechas propias por ciudades como Albany, Alexandria, Grand Rapids o Knoxville, además de diez conciertos como teloneros de Blackberry Smoke, en un total de 18 fechas que recorrerán el sur, el medio oeste y la costa este de Estados Unidos, cerrando con dos noches en el mítico Ryman Auditorium de Nashville, los días 24 y 25 de julio.
La formación actual de la banda, activa desde 1992, está compuesta por Newsted a la voz y la guitarra, junto a Jesse Farnsworth (guitarra y voz),Jimbo Hart (bajo y voz),Humberto Perez (guitarra) y Robert John-Tucker (batería y voz). El propio bajista explicó que se trata de un grupo formado por amigos y músicos con los que llevaba años queriendo tocar, con quienes ha compuesto nuevo material propio que combinarán en directo con algunas versiones de sus grandes referentes musicales.
"Seleccioné personalmente a mis músicos favoritos de todos estos años, reuní a personas con las que había querido tocar durante muchísimo tiempo. Hemos estado haciendo ensayos mensuales y nos estamos preparando para la preproducción. Hemos escrito algunas canciones nuevas, estamos tocando principalmente música original y unas cuantas canciones de algunos de nuestros héroes".
Jason le había dicho previamente al Palm Beach Florida Weekly sobre The Chophouse Band: "Todos nos llevamos de maravilla porque no hay dinero de por medio. Ellos tienen sus propias bandas, sus propias familias, sus propios conciertos. Hacemos conciertos benéficos, unos seis al año, y eso es todo. Yo paso el resto del tiempo grabando, escribiendo y tocando canciones. Todos ellos podrían darme mil vueltas en cuanto a teoría musical. Podrían explicarte todo lo que están tocando y todos los acordes relacionados. Me rodeo de tipos que son unos fuera de serie, y ellos me hacen quedar muy bien. Yo me la paso tocando acordes básicos de vaquero todo el tiempo, y ellos hacen sus cosas sofisticadas para hacerme lucir. Yo solo me concentro en cantar y en transmitir las cosas que quiero que la gente escuche".
Tras salir de Metallica en 2001, Newsted fue incluido en el Rock And Roll Hall Of Fame en 2009 junto a Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett y su sustituto en la banda, Robert Trujillo. Doce años atrás, el bajista también puso fin a Newsted, su proyecto de heavy metal activo entre 2012 y 2014, después de que le costara varios cientos de miles de dólares, reconociendo que la industria musical actual resultó ser mucho más dura y distinta de lo que él conocía.
The Chophouse Band, formación que debe su nombre a los estudios de grabación que Newsted fundó en San Francisco en 1992, se mueve entre el bluegrass, el folk, el soul, el rock y ciertos matices de heavy metal, con letras profundamente personales que el propio músico describe como el retrato más íntimo de sí mismo hasta la fecha.