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• Sting (The Police) dice que la “masculinidad tóxica” existe en los hombres porque se han perdido “los trabajos manuales”: “Ahí se nos ha escapado algo”

  Sting ha afirmado que el hecho de que cada vez existan menos trabajos manuales en la que los hombres usan su fuerza física es uno de los factores causantes de la masculinidad tóxica.

  El inglés estaba hablando con The Guardian (vía NME) para promocionar su obra de teatro 'The Last Ship' cuando el asunto salió a la palestra. No en vano, el texto que la compone está inspirado en los orígenes humildes del músico y sigue la historia de los últimos días de un astillero que está a punto de cerrar dado el proceso de desindustrialización del Reino Unido de los '70 y '80.

  Y es que según el cantante y compositor, la falta de trabajo manual en los hombres genera comportamientos asociados con la masculinidad tóxica.

  “Trabajo con las manos todos los días como músico, y me siento afortunado”, dijo. “Es poco habitual que los hombres de hoy en día utilicen realmente las manos y su fuerza para hacer algo. Hemos perdido algo en ese sentido”.

  “No tengo ninguna respuesta, pero quizá la toxicidad que hay actualmente en la sociedad se deba a que hemos perdido esa orientación para nuestra energía, esa fuerza masculina. Es raro que tengamos que recurrir a ella”, dijo el músico.

  Entonces, Sting pasó a hablar sobre la historia que se cuenta en 'The Last Ship': “La riqueza de Gran Bretaña se forjó en las cuencas mineras, las ciudades siderúrgicas, las ciudades textiles y los astilleros”, y su declive se debió al “sueño de [Margaret] Thatcher de una economía de servicios”.

  “Todas esas habilidades acabaron en el basurero”, dijo, aunque añade que no quiere romantizar lo que era un trabajo peligroso, pero sí poner en valor el sentimiento de “orgullo” de aquella época.

  “Soy el tipo que no quería trabajar allí, y con razón. Trabajaban con amianto y todo tipo de productos químicos tóxicos. Al mismo tiempo, echo de menos el espíritu de comunidad en el que me crié”, prosigue el artista. “Aquel entorno estaba cargado de simbolismo. La ciudad, aunque se encontraba sumida en la depresión gran parte del tiempo, se sentía enormemente orgullosa de los barcos que allí se construían. El trabajo era horrible, peligroso y duro, pero aquellos hombres podían mirar atrás y decir: 'Bueno, yo construí eso'. El orgullo cívico era enorme”.

• Joe Elliott confiesa el secreto de Def Leppard: “Lo que ha mantenido a la banda unida es el sentido del humor”

  En una nueva entrevista con Rock Candy (vía Blabbermouth.net), los miembros de Def Leppard han hablado sobre la larga trayectoria de la banda y, sobre todo, sobre el secreto para permanecer unidos cinco décadas después de haber comenzado su trayectoria en su Sheffield natal.

  Sobre cómo han conseguido aguantar tanto tiempo juntos, Joe Elliott confiesa cuál es el secreto de la longevidad del grupo: “El hecho de que seamos todos amigos y todo el mundo lo sepa”, dijo. “El hecho de que llevemos 34 años con la misma formación es una locura. El sentido del humor es lo que ha mantenido unida a esta banda, y creo que eso se transmite a los fans. Hacemos lo que hacemos y, por alguna extraña razón, a la gente todavía le gusta... Tenemos que seguir haciendo música. Tenemos la cabeza llena de canciones y moriremos insatisfechos si nunca las componemos. Y si vamos a sacar un nuevo álbum, entonces vamos a salir de gira. Y ahora estamos grabando un nuevo disco que saldrá a la venta el año que viene. ¿Por qué? Porque aún no hemos terminado”.

  Por otro lado, el bajista del grupo, Rick Savage, también ha explicado cuál es la clave para seguir sintiendo pasión por subirse al escenario: “El ambiente y la sensación son exactamente los mismos que antes”, explicó. “Nunca he tenido la impresión de que ninguno de los otros cuatro haya estado actuando por inercia, y yo desde luego nunca lo he sentido así. Nos sentimos muy orgullosos de lo que hacemos. Siempre intentamos superarnos, siempre pensamos en cómo se podrían mejorar las cosas. Nos encanta de verdad tocar en directo. De verdad, de verdad que sí... Nos importa mucho lo que hacemos y cómo lo hacemos, y creo que eso es lo que nos mantiene motivados y nos da ese toque especial”.

  Por otro lado, el batería de la banda, Rick Allen, explica que algo importante para la banda, desde el principio, fueron sus orígenes en común: “Toqué en muchos de los locales en los que había tocado Def Leppard antes de unirme al grupo”, dijo. “Cuando conocí a Steve Clark [el guitarrista de entonces] y a Joe Elliott, nos dimos cuenta de que habíamos estado en los mismos conciertos y nos encantaban los mismos grupos. Nos gustaban Thin Lizzy, Slade y Sweet. Era casi como si ya formara parte del grupo antes incluso de que me hubieran oído tocar”.

• Pantera todavía podría publicar nueva música original: “Puedo componer a su estilo, sin duda”

  En una nueva entrevista con Talk Is Jericho (vía Blabbermouth.net), el batería de Pantera y Anthrax, Charlie Benante, ha hablado sobre la posibilidad de que la nueva formación de Pantera -Phil Anselmo, Rex Brown, Zakk Wylde y él- publique nueva música original.

  Preguntado sobre si podría componer, junto a Zakk, nuevos riffs al más puro estilo Pantera para lanzar nuevas canciones, Charlie fue claro: “Oh, sin duda puedo hacerlo. Pero todavía no sé si eso es hacia donde va a ir todo esto. Espero que, en algún momento, así sea. Ya veremos. En realidad, todo depende de Philip y Rex, de hacia dónde quieran llevar esto. Zakk y yo solo estamos ahí para disfrutar del viaje y [para ayudar] en lo que podamos”.

  Benante también ha hablado sobre cómo ha adaptado su forma de tocar para respetar el legado del difunto batería Vinnie Paul, con un estilo de batería que difiere del de su otra banda, Anthrax: “Supongo que la cuestión es que la gente no se da cuenta, pero el estilo de batería de Anthrax, o la batería en Anthrax, es muy denso. El estilo de tocar de Vinnie [Paul Abbott, el difunto batería de Pantera] es tan...”.

  “Yo lo llamo el alma de Pantera, porque cuando Vinnie hace algo con un poco de estilo, es como: 'Vaya, eso mola un montón. Ese es un lick tan característico'. Ya sea en 'Becoming' o en 'Cowboys From Hell', ese es un lick tan de Vinnie. De ninguna manera iba a reemplazar eso con algo que fuera demasiado recargado. Me ceñí exactamente a lo que hacía Vinnie. Y lo he dicho muchas veces: la configuración de la batería es exactamente igual a la de Vinnie, así que no puedo salirme del guion y tocar otra cosa. Me ciño a sus partes".

  “Y creo que Philip y Rex realmente respetan eso. Sé que lo hacen, porque Rex a veces cierra los ojos y es como si estuviera tocando con Vinnie. Y él también me lo ha dicho. Lo mismo ocurre con Philip. Quieren oírlo tal y como lo oían. Así que no voy a meterme y cambiarlo. Lo toco exactamente como ellos quieren”.

• Greta Van Fleet está de vuelta: así suena su nuevo single “Play Your Games”

  Después de haber regresado al escenario con un pequeño concierto en Nueva York la semana pasada, Greeta Van Fleet ya ha publicado un nuevo tema -acompañado de videoclip- titulado “Play Your Games”.

  Grabado y coproducido en Tennessee por la banda junto al aclamado productor Mike Elizondo (Fiona Apple, Turnstile, Sheryl Crow), “Play Your Games” muestra, según afirma la nota de prensa de su lanzamiento (vía Blabbermouth.net), a Greta Van Fleet en su faceta “más cruda, irreverente e instintiva”. Inspirado en una de sus maquetas más antiguas, rescatada de los archivos de la banda, el tema canaliza el espíritu de sus inicios: ruidoso, intrépido e indómito.

  El tema está firmado por toda la banda, que, como te contamos, se ha inspirado en sus comienzos para definir el sonido de esta canción. El guitarrista Jake Kiszka dice lo siguiente: “Es esa maravillosa capacidad de aprovechar el momento”:

  Además, la canción viene acompañada de un videoclip oficial producido y dirigido por Moonbase.

  Todo esto, como te contamos, llega tan sólo unos pocos días después de que el grupo regresara al escenario en Nueva York. Sobre esto, el vocalista Josh Kiszka comenta: “Volver a subir al escenario y compartir nueva música es una experiencia profundamente emotiva y emocionante. Ver a la gente cantando y disfrutando en este momento nos recuerda el poder de la música, y aún nos queda mucho por venir”.

  Antes de esto, Greta Van Fleet no actuaba en directo desde septiembre de 2024, cuando la banda fue parte del cartel del festival Soundside Music Festival. Su último paso por España tuvo lugar en 2023 y 2024, cuando la banda primero ofreció una actuación en Madrid y otra en Barcelona para, después ser parte del Mad Cool de aquel año.

  Su último disco fue 'Starcatcher' de 2023. El conjunto tiene cuatro álbumes de estudio en su haber desde que se formase la banda allá por 2012.

  Desde su debut en 2017 con el EP 'Black Smoke Rising', el grupo conformado por los hermanos Kiszka - Josh (voz), Jake (guitarra), y Sam (bajo), junto a Danny Wagner (batería) – ha sabido capturar la atención del público global con su sonido de rock clásico pero fresco, consiguiendo fans tanto entre los nostálgicos como las nuevas generaciones. Sus importantes influencias que remiten a Led Zeppelin les han hecho ganarse tanto halagos por su potente sonido tanto críticas por lo que algunos consideran falta de originalidad. Lo que está claro es que Greta Van Fleet se han labrado un hueco relevante en el mundo de la música del siglo XXI. Ahora sólo queda ver qué será lo que les depara el futuro.

• Alice Cooper carga contra la inteligencia artificial en la música: "No tiene emoción, no tiene corazón, no tiene alma"

  Para Alice Cooper, el problema de esta herramienta está en crear un contenido que por muy perfecto que parezca, está vacío de experiencias: sin amor, sin rabia y sin verdad. El músico planteó que cualquiera podría crear una estrella de rock inexistente, pidiéndole a la IA que suene como una mezcla entre Tom Petty y Freddie Mercury y, de paso, un disco completo. En ese punto, Cooper fue especialmente tajante: 

  Y remató esta idea con las siguientes palabras: "No tiene emoción. No tiene corazón. No tiene tacto. No tiene alma. Ahí es donde muere". Para el autor de "School's Out" (1972),  "No More Mr. Nice Guy" (1973) o "Poison" (1989), una canción puede estar técnicamente bien construida, pero aún así no decir nada sin sentimiento. Su crítica no va tanto contra la herramienta como contra el vacío que ve detrás de ella. En su opinión, una máquina puede ordenar palabras, pero no puede llegar al origen de una canción legendaria, que suele nacer de una vivencia, una herida o cualquier emoción real. 

  Las declaraciones llegan en un momento en que la inteligencia artificial sigue ganando terreno dentro de la industria musical, desde la composición y la producción hasta la clonación de voces o la creación de artistas visuales. Mientras tanto, el veterano prepara nuevos proyectos fuera del debate tecnológico. Su autobiografía definitiva, 'Devil On My Shoulder', se publicará el próximo 8 de octubre de 2026, de la mano de Ebury Spotlight. 

  El libro repasará más de seis décadas de carrera y además, servirá como punto de partida para una gira de charlas por Reino Unido, con ocho fechas en la que Cooper discutirá con distintos invitados y responderá preguntas del público. Las ocho ciudades confirmadas para este evento son las siguientes:                        

  11 de octubre: Cardiff – New Theatre12 de octubre: Cambridge – Corn Exchange13 de octubre: Londres – London Palladium14 de octubre: Brighton – Brighton Dome16 de octubre: Mánchester – Opera House17 de octubre: Stockton – Globe Theatre18 de octubre: Glasgow – Pavilion Theatre20 de octubre: Wolverhampton – Civic Hall 

  A sus 78 años, Alice Cooper sigue siendo una figura central del heavy metal. Su catálogo incluye discos legendarios como 'Love It To Death' (1971), 'Killer' (1971), 'School's Out (1972), 'Billion Dollar Babies', (1973), 'Welcome To My Nightmare' (1975) o 'Trash' (1989). Su influencia ha llegado a generaciones muy lejanas a la suya, desde el shock rock de los setenta hasta el hard rock y el metal de décadas posteriores. 

  Es más, en 2025 reunió de nuevo a los miembros longevos de la formación original de Alice Cooper en 'The Revenge of Alice Cooper', un disco recibido con muy buenas críticas y que volvió a demostrar que sigue avanzando sin perder filo. 

  En una época en la que cada vez más los procesos creativos pasan por el filtro del algoritmo, Alice Cooper ha dejado claro lo siguiente: una canción puede imitar una forma, pero no una vida. Y para alguien que ha hecho del exceso, el teatro y la transparencia emocional una gran parte de su carrera profesional, eso deja esperanza para los artistas de las siguientes generaciones.  

• Así fue el show de The Killers en la final de la Champions League 2026

  The Killers actuó este sábado 30 de mayo en el espectáculo previo a la final de la UEFA Champions League 2026, celebrada en el Puskás Aréna de Budapest, en una actuación que convirtió el césped en un 'show de neón' inspirado en Las Vegas, la ciudad de origen del grupo. Antes de que arrancara el concierto, David Beckham apareció por sorpresa en las pantallas del estadio, preguntando al público si estaba listo antes de dejar caer una moneda en una gramola que ponía en marcha un vinilo del grupo. 

  La banda abrió con "When You Were Young" y continuaron con una tanda de himnos formada por "Human", "All These Things That I've Done" y "Mr. Brightside", cuatro canciones que bastaron para poner en pie a buena parte de las 67.000 personas que llenaron el estadio. 

  Varios seguidores del Arsenal comentaron que la reacción de su grada había tenido mucha más energía que la del sector del PSG. Uno de ellos ironizaba con una frase que se ha repetido bastante desde entonces: "Parece que 'Mr. Brightside' no suena en todas las bodas de Francia". 

  La actuación de The Killers toma el relevo de otros artistas que han pasado por este formato en los últimos años. En 2025, fueron Linkin Park quienes actuaron antes de la final, mientras que en la edición anterior recayó en Lenny Kravitz. Este año, la noche dejó otra novedad para los seguidores de la banda: Brandon Flowers aseguró que el próximo disco de The Killers llegará en 2027: 

  El cantante explicó además que ya tiene dos discos terminados dentro de su etapa en solitario y que ambos llegarán antes que el sucesor de 'Pressure Machine' (2021). Además, en una conversación anterior con NME. Flowers explicó que uno de ellos esta más cerca del sonido de 'Flamingo' (2010) y que el otro conecta de alguna forma con el universo narrativo que quedó abierto en 'Pressure Machine'. Sin embargo, dejó claro que sigue mirando con muchas ganas al siguiente paso de The Killers. 

• Paul McCartney habla claro sobre trabajar con The Rolling Stones en su nuevo disco: “Es genial llegar al estudio con el bajo y decir simplemente: 'Bueno, ¿dónde me queréis?'”

  Paul McCartney ha hablado sobre su “emoción” grabando con The Rolling Stones en el que será su nuevo disco, 'Foreign Tongues', que verá la luz el próximo 10 de julio. (vía NME)

  El artista también está presentando su nuevo disco, 'The Boys of Dungeon Lane', ya disponible en todas las plataformas habituales.

  Sobre seguir saliendo de gira, McCartney explica que su mánager le preguntó sobre un hipotético retiro cuando cumplió 40 años, algo que para el inglés tenía sentido porque “cuando teníamos 20 años, pensábamos que a los 30 ya se era muy mayor”.

  “Pero llegó y pasó”, dijo. “La gente seguía tocando y al público le gusta la música. Si la música es de esa época, no pueden escucharla en directo de otra manera, así que hay que escuchar a Neil Young en directo para captar toda la esencia de Neil, el espíritu de Neil”.

  “Lo mismo ocurre con muchos grupos: los Stones, los Eagles. No hay nada igual”, afirmó Sir Paul.

  Mencionados los de Mick Jagger, Paul fue preguntado sobre cómo fue grabar de nuevo con los Stones en su próximo disco, 'Foreign Tongues', habiendo trabjado ya anteriormente en 'Hackney Diamonds' (2023). Para Sir Paul, lo mejor es ser “un músico de sesión”, algo a lo que no está acostumbrado.

  “Era genial llegar al estudio con el bajo y decir simplemente: 'Vale, ¿dónde me queréis?'”, comentó. “Empiezas a tocar, te enseñan la canción y pienso: '¡Estoy tocando con los Stones!'”.

  “¡Y estoy encantado! Uno podría mostrarse un poco indiferente y decir: 'Sí, vale, ¿y qué?'. Pero para mí no fue así, fue todo lo contrario”, dijo, y a continuación recordó cómo se sintió en el estudio.

  “Era como: '¡Vaya, ahí está Mick Jagger! ¡Oh, ahí está Keith Richards! ¡Guau, ahí está Ronnie Wood!'. Fue emocionante. Estuvo genial. Lo mejor es que lo único que tenía que hacer era tocar el bajo y no meter la pata, así que estuvo bien”.

  Otra cosa que le encantó a McCartney fue ver cómo Keith Richards, guitarrista de los Stones, trabajaba en la estructura de la canción “Covered In You”, aún por publicarse: “Podía oír a Keith mientras hacíamos varias tomas, ensayando el solo que acabó en el álbum, y a Ronnie ensayando su solo, y a Mick ensayando la voz”.

  “Pues sí, ese día volví a casa y les decía a todos: '¡Acabo de tocar con los Stones!'. Me alegré de no haberme quedado indiferente ante eso. Es realmente emocionante. ¡No todo el mundo toca con los Stones!”.

• Justin Hawkins (The Darkness) habla claro sobre el Ozzy hecho por IA: “Y no es solo él, probablemente habrá uno de Freddie Mercury”

  En un nuevo episodio de su serie de YouTube Justin Hawkins Rides Again (vía Blabbermouth.net), el cantante de The Darkness, Justin Hawkins, ha hablado sobre el recientmenete anunciado avatar de Ozzy Osbourne hecho por IA, que está tomando forma gracias a una colaboración entre la familia Osbourne, Hyperreal —la empresa de tecnología de humanos digitales responsable del proceso patentado Digital DNA— y Proto Hologram

  El caso es que se supone que este Ozzy podrá hablar con sus fans y contestarles en la forma que el vocalista de Black Sabbath lo hubiera hecho de seguir vivo.

  Sobre esto, Hawkins dice: “Creo que una IA interactiva de Ozzy es algo divertido para los fans. En realidad, no hay ningún problema con ello. Creo que lo que apestaba un poco a actividades cínicas o a algo nefasto fue que, por ejemplo, se mencionó brevemente en algunos de los documentos relacionados con este anuncio que el avatar de Ozzy podría utilizarse para cosas como anuncios y demás, y entonces está claro que eso es simplemente… Es utilizar la naturaleza y los mecanismos de respuesta predictiva de la IA, que simulan el cerebro, para seguir monetizando la existencia de Ozzy”.

  “Y creo que, en un momento dado de la carrera de un artista, este acaba convirtiéndose casi en una caricatura de sí mismo. Y en este caso, lo único que queda es la propia caricatura, ya que la persona, por desgracia, ha fallecido y ya no está entre nosotros. Así que, en cierto modo, se parece un poco a algo fantasmal, porque creo que lo que la IA va a crear es un eco de Ozzy, por así decirlo”.

  “Y no es solo Ozzy, claro. Probablemente habrá uno de Freddie Mercury… Pero creo que hacerse una foto con él y divertirse un rato no tiene ningún problema. Creo que es un auténtico descaro que de repente veas aparecer en una película el avatar de una estrella del rock fallecida, a cambio de una tarifa. Eso es un descaro, ¿no?”.

  No queda mucho para ver el resultado de este experimiento. Sus primeras “fechas” tendrán lugar en el Reino Unido y Estados Unidos a partir de finales de verano.

  “Cada elemento de este avatar se ha creado exclusivamente a partir de material original autenticado y autorizado: seleccionado, consentido y supervisado por las personas que más lo quieren”, declaró Remington Scott, director ejecutivo de Hyperreal, en un comunicado a Blabbermouth.net. “Se trata de una actuación en directo, no de una representación; y no se ha utilizado nada que no se haya cedido voluntariamente. Contamos con la participación entusiasta de la familia de Ozzy, y eso lo cambia todo en cuanto a lo que esto puede llegar a ser”.

  “Es un honor que se nos haya confiado la tarea de traer de vuelta al mundo a uno de los verdaderos dioses del rock para que siga conectando con sus fans. ¡Gracias, Sharon y Jack!”, añadió David Nussbaum, fundador de Proto Hologram. “No lo haríamos si no supiéramos que las tecnologías de nuestras dos empresas crearán una experiencia que realmente extenderá la presencia de Ozzy, su corazón y su alma, hacia el futuro”.

• Steve Lukather desvela los secretos del que será el álbum final de Van Halen: “Estas canciones no son ningún descarte”

  En una nueva entrevista con la revista Guitar Player (vía Blabbermouth.net), el guitarrista de Toto, Steve Lukather, ha hablado sobre el disco en el que está trabajando con Alex Van Halen, que vería la luz como el disco final de la legendaria banda.

  El LP incluiría canciones nacidas a partir de grabaciones inéditas o incompletas del legendario guitarrista Eddie Van Halen, que falleció en 2020, y se publicará en gran parte para honrar su memoria.

  Steve ha explicado que, aunque está trabajando en el disco, no va a tocar la guitarra en el mismo, sino que ejerce un papel similar al de un coproductor.

  “Estoy ahí al 100 % para ser el coproductor de [Alex] y ayudarle con los aspectos técnicos”, explicó Steve. “No voy a tocar. No habrá ningún rastro de Lukather ni de Toto en nada que tenga que ver con Van Halen. Te lo puedo prometer, joder. Estoy ahí para ser el compañero de Al y preguntarle: '¿Cómo puedo ayudarte con esto?'. Estoy ahí para decirle: '¡¿Quieres que te ayude con las voces? ¿Cómo hacemos estas mezclas?'. Se trata de garantizar que haya un control de calidad por parte de alguien en quien él confía”.

  Sobre los temas que Eddie Van Halen dejó inconclusos, Lukather deja claro que son muy, pero que muy buenos: “Te lo digo, estas canciones no son ningún descarte. Cuando las escuché, le dije a Al: '¿Cómo coño es que no las usaste?'. Y la respuesta fue que nadie sabía componer con ellas. Así que si crees que esto es un montón de basura sin valor que estamos intentando montar a toda prisa para sacarle el dinero a los pobres y desprevenidos fans de Van Halen, te equivocas”.

  El pasado febrero, Alex Van Halen ya dejaba lo siguiente claro sobre los temas: “Ed y yo teníamos un montón de material que habíamos compuesto, material musical que nunca llegamos a sacar a la luz. Mucha gente nos ha preguntado: '¿Qué hay de publicar ese material inédito?'. Bueno, no lo vamos a publicar en su forma embrionaria porque no tendría ningún sentido. Pero he tenido la suerte de contar con Steve Lukather, que era buen amigo de Ed, y estamos trabajando en preparar un disco, pero tiene que tener la calidad y el nivel con el que lo dejamos. No se trata solo de decir: 'Oye, aquí tienes algo de música que hicimos. Si te gusta, genial'. No. Tiene que tener la calidad que esperamos”.