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• La misión más importante del hijo de John Lennon tiene que ver con The Beatles: “Las nuevas generaciones...”

  Sean Ono Lennon ha afirmado que su misión es que el mundo, especialmente las nuevas generaciones, no se olvide de The Beatles. (vía NME) 

  El artista y productor nació en 1975, hijo de John Lennon y la artista y activista Yoko Ono. Precisamente ahora que Yoko tiene ya 92 años, es Sean el que ha decidido ocupar el papel de su madre, ayudando a promocionar tanto a los cuatro de Liverpool como el arte que John y Ono hicieron juntos.

  A principios de este año, ayudó a producir The Beatles Anthology, una versión remasterizada de una serie documental de 1995 que amplió de ocho a nueve episodios.

  Sean también ha supervisado la producción de la reedición de 'Mind Games' en un boxet, siendo este un disco que se publicó durante lo que él describe como “un periodo terrorífico” para sus padres. Ono Lennon también ha ayudado en la creación del documental 'One To One: John & Yoko'.

  Ahora, hablando con CBS Sunday Morning, Sean dice “obviamente, el mundo también es el custodio de su legado, diría yo”, antes de añadir: “Solo estoy haciendo todo lo posible para ayudar a que las generaciones más jóvenes no se olviden de The Beatles, John y Yoko. Así es como yo lo veo”.

  A continuación, se le preguntó si temía que algún día la música de su padre pudiera caer en el olvido, a lo que admitió: “¿Que lo olviden? Sí, la verdad es que sí [me da miedo]. Y nunca antes lo había hecho”.

  Sean también epxlicó por qué ha elegido trabajar en estos proyectos, que podríamos calificar como de legado: “Mis padres me dieron tanto que creo que lo menos que puedo hacer es intentar apoyar su legado durante mi vida. Siento que se lo debo. Es algo personal”.

  Lennon afirmó entonces que considera que su legado es “paz y amor”, antes de añadir: “Pero no es solo paz y amor. Es una actitud hacia el activismo que se lleva a cabo con humor y amor”.

  En la entrevista, Ono Lennon también ha explicado cómo se encuentra su madre, que lleva unos años retirada de la vida pública: “Está bien. Bueno, tiene 92 años, así que se ha ralentizado mucho y está jubilada. Por eso estoy intentando hacer el trabajo que ella solía hacer”.

  Lennon también explicó que quiere continuar con el legado que dejó su madre de proteger la obra, algo que es un peso que carga cada día: “Por eso siento mucha presión, en realidad, para dar lo mejor de mí, porque ella estableció un alto estándar en la forma en que manejó la música de mi padre y las cosas de los Beatles”.

• Adrian Smith desvela cómo Iron Maiden crea sus canciones: así nació "Wasted Years"

  En una nueva entrevista con Modern Guitar Lab (vía Blabbermouth.net), el guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, ha desvelado cómo es el proceso compositivo de la Doncella de Hierro.   

  El hacha de la formación británica ha explicado lo siguiente: “Sigo dedicando un par de semanas antes de cada álbum de Maiden a sentarme en mi estudio casero, porque estamos todos separados por todo el mundo, así que no estamos juntos con Maiden”.

  “Siempre tengo seis, ocho, diez ideas en forma de demo, con batería, guitarras e incluso algunas melodías en la guitarra. Luego, dependiendo de la idea, se la enseño a Steve Harris o a Bruce Dickinson, porque Steve se dedica más a escribir letras y melodías últimamente. Así que, muy a menudo, él se limita a escribir la letra de lo que yo he compuesto”, admite el guitarrista

  “Pero yo también escribo letras y títulos. Creo que había una canción llamada 'Speed Of Light' hace un par de álbumes [en el 'Book of Souls' de 2015], y yo tuve esa idea, y a Bruce le gustó el título, pero luego escribió alrededor de él. Pero yo tenía el título y el tipo de melodía para esa canción. 'The Writing On The Wall' ['Senjutsu', 2021] fue lo mismo. Yo tenía el título, pero Bruce lo desarrolló más. Así que, sí, se trata de inspirar a otra persona, lo cual es genial”.

  Preguntado si, componiendo, sólo usa la guitarra o añade más elementos de forma manual a la hora de grabar sus demos, Smith dice lo siguiente: “Solo guitarra, en realidad. Un poco de bajo. Podría tocar un poco la batería... Pero no, me gustaría saber tocar el piano”.

  “Creo que hay que dedicarse en cuerpo y alma y practicar todos los días para tocar el piano. Y yo no tengo la paciencia necesaria para aprenderlo de verdad. En cuanto a la guitarra, me gustan mucho los efectos. Me gusta probar cosas nuevas, y cada vez que grabo un álbum, introduzco un efecto nuevo o algo así, y quizá eso me inspire una canción. Como la canción 'Wasted Years': cuando estuve en Japón en los años 80, me regalaron un sintetizador de guitarra, uno de los primeros, un Roland. Recuerdo que lo saqué de la caja —estábamos ensayando en las Islas del Canal, en Jersey— y lo enchufé y empezó a hacer un ruido increíble. Pero era como una secuencia. Lo escuché y empecé a tocar este riff, y así surgió 'Wasted Years'. No se me habría ocurrido ese riff si no fuera por ese aparato. Así que a veces, jugar con cosas que no dominas te da ideas”.

  “O una guitarra nueva te da ideas. Tenía una Flying V blanca, que nunca había tocado. La compré en los años 80. Y en cuanto la cogí, toqué este riff y acabó convirtiéndose en una canción llamada 'Back In The Village' [corte profundo de 'Powerslave', 1984]. Pero nunca toqué la guitarra. Sin embargo, saqué esa canción de ella. Así que valió la pena el dinero”.

• Mr. Big ha puesto “punto final” a su carrera y no volverá a sacar más música

  En una nueva entrevista con Hovory u Grega (vía Blabbermouth.net), Billy Sheehan ha sido preguntado sobre la posibilidad de que Mr. Big lance nueva música menos de un año después de haber ofrecido el que fue el último show de su carrera.   

  El virtuoso del bajo, sin embargo, cierra la puerta, dando por terminado el recorrido del grupo para siempre: “No. Eso es todo. Finito. Creo que es bueno poner un punto al final de la frase: hemos terminado. Y también queríamos terminar con una nota positiva”.

  “Mi tostadora, cuando tuesto el pan por la mañana, al final, cuando termina, dice 'end hot' (fin caliente). En otras palabras, la tostadora [ha llegado al] final. Está tostado, pero cuidado, está caliente. Y cada vez que lo veo, digo: 'Eso es lo que hizo Mr. Big. Terminamos calientes'. Y no queríamos arrastrarnos hasta la línea de meta. Queríamos cruzar la línea de meta corriendo”, afirma el artista.

  “Creo que sería injusto que volviéramos a tocar juntos, porque le dijimos a todo el mundo que esta era una gira de despedida”, explicó Sheehan. “Sé que muchas bandas hacen una gira de despedida y luego vuelven. Pero nosotros queríamos ser justos, porque la gente venía de todas partes del mundo a nuestros conciertos. Venían de Australia, Japón y Estados Unidos. Cuando estuvimos en Asia, la gente fue allí. Cuando estuvimos en Europa, la gente vino de todas partes del mundo para vernos. Por eso no querría ser deshonesto con ellos y volver a tocar juntos. Así que esa no fue la gira de despedida. Es la gira de despedida definitiva. Eso es todo. No tengo más que un gran respeto por todos los que formaban parte de esa banda. Seguimos siendo buenos amigos, les deseo lo mejor a todos y estoy seguro de que nos veremos de vez en cuando. Pero creo que fue acertado por nuestra parte dejarlo”.

  Mr. Big ofreció el que debía ser su último concierto, que terminaba su gira “The BIG Finale!” el pasado 25 de febrero en el Nippon Budkan de Tokio, Japón. El mismo mes, la banda ofreció otros tres shows, dos 14 y 16 de febrero en India y otro el 22 en Osaka, Japón.

  Hace unos meses, en otra entrevista, Billy se mostraba satisfecho con la forma de decir adiós del grupo: “La gira que hicimos, la gira de despedida, fue buena. Vinieron grandes personas de todas partes. Nos fue muy bien. Hubo un par de noches en las que tuvimos algunos problemas con las voces y esas cosas, pero es lo que pasa cuando te haces mayor. Es una pena, pero así es como funciona esto. Algunos tienen suerte y pueden cantar hasta los ochenta, pero no son muchos.”

  Al preguntarle si Mr. Big al menos grabó estos conciertos para que el resto de los fans los puedan disfrutar en un disco en directo, Sheehan dice: “Bueno, empezamos la gira de despedida [en 2023] en Japón. Así que grabamos aquello, pero luego hicimos un año entero de gira. Y al final de ese año, desde Japón nos dijeron: ‘Oye, tenéis que volver y hacer una más’. Y dijimos: ‘Vale.’ Así que lo hicimos. Desde el principio de la gira de despedida tenemos un DVD en directo, vídeo, disco y todo eso. También grabamos el último concierto en Japón, pero no ha habido realmente intención de publicarlo, porque es básicamente el mismo concierto que hicimos allí la primera vez [al comienzo de la gira de despedida]”.

  Y, preguntado sobre si todos los miembros de la banda estaban de acuerdo en darle un punto final a su recorrido, Billy responde con sinceridad: “Sí, creo que sí. Todos estamos en el mismo punto con eso. Cada uno hará lo suyo por un tiempo, pero seguiremos siendo amigos, todo está bien. Queremos irnos en lo más alto, despedirnos con buena nota”.

  “Sé que has hablado [refiriéndose a Eddie Trunk, el entrevistador] un par de veces sobre algunos cantantes o bandas que siguen ahí fuera, pero que ya no son lo que eran, y es un poco triste de ver. Hay grupos y músicos que adoro, intérpretes que admiro, y sí, tienen todo el derecho del mundo a seguir y pasarlo bien — eso está genial —, pero, para mí, como fan, prefiero recordarlos en su mejor momento”.

• Peter Gabriel torna al cinema amb la seva icònica cançó "I Have the Touch"

  El llegendari músic britànic Peter Gabriel ha tornat a captivar l’atenció del món cinematogràfic amb la inclusió de la seva cançó "I Have the Touch" a la banda sonora de la nova pel·lícula de Josh Safdie, Marty Supreme. 

  Aquesta comèdia dramàtica, produïda per A24, s’estrenarà als cinemes del Regne Unit el dia de Nadal i compta amb un repartiment estel·lar encapçalat per Timothée Chalamet, qui interpreta un prodigi del tennis de taula nord-americà anomenat Marty Mauser. La pel·lícula, ambientada en la dècada de 1950, sorprèn per la seva banda sonora eclèctica, que barreja temes d’artistes dels anys vuitanta com Tears For Fears, New Order i Public Image Ltd. En aquest context, la inclusió de "I Have the Touch", una peça del quart àlbum en solitari de Gabriel publicat el 1982, aporta una energia vibrant i atemporal que encaixa perfectament amb l’esperit del film.

  Peter Gabriel, conegut per la seva trajectòria com a vocalista de Genesis i per una carrera en solitari plena d’innovació musical, ha expressat públicament la seva satisfacció per veure una de les seves cançons menys conegudes formar part d’un projecte cinematogràfic tan destacat. En el seu lloc web oficial, Gabriel va escriure: "Estava encantat que ‘I Have the Touch’ fos escollida per a la banda sonora de Marty Supreme. És una cançó que parla de connexió humana, de la necessitat de tocar i ser tocat, i crec que encaixa molt bé amb la història de la pel·lícula". 

  Marty Supreme narra la història d’un jove talent del tennis de taula, inspirat lliurement en la figura real de Marty Reisman, una llegenda d’aquest esport. A més de Chalamet, el film compta amb les actuacions de Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion i Kevin O’Leary. La música incidental ha estat composta per Daniel Lopatin, conegut pel seu treball com a Oneohtrix Point Never, aportant una atmosfera sonora que combina el classicisme de l’època amb tocs moderns i experimentals. 

  Amb aquesta nova aparició al cinema, Peter Gabriel reafirma la vigència i la influència de la seva obra, demostrant que la seva música continua sent rellevant i inspiradora més de quatre dècades després de la seva creació. "I Have the Touch" no només torna a sonar a les sales de cinema, sinó que també recorda al públic la capacitat única de Gabriel per connectar emocionalment amb l’audiència a través de la seva música. La pel·lícula promet ser un dels grans èxits d’aquestes festes, i la presència de Gabriel a la seva banda sonora n’és, sens dubte, un dels grans atractius.

• Disfruta del concierto entero de Slipknot en el Resurrection Fest 2025

  Ya puedes ver el metraje oficial del concierto que Slipknot ofreció en el Resurrection Fest del año pasado, más concretamente el 18 de junio de 2025 en Viveiro, Lugo.   

  El repertorio de la banda fue el siguiente:

  Intro — Knight Rider + Come Play With Us (The Shining)People = ShitGematria (The Killing Name)Wait And Bleed Nero Forte Yen Psychosocial Tattered & Torn (Sid Wilson Remix) The Heretic Anthem The Devil In I Unsainted Duality Intro — Mudslide Spit It Out Surfacing

  Iron Maiden volverá a Viveiro tras una década de ausencia con su espectacular gira "Run For Your Lives", en la que repasarán todos los grandes himnos de su carrera. Será, sin duda, un momento histórico para el festival y sus asistentes.

  A este regreso se suma Limp Bizkit, que ofrecerá en Resurrection Fest su único concierto en España en 2026, un retorno muy esperado por sus seguidores tras 14 años sin pisar territorio español. Además, se confirma la presencia de una figura icónica del rock internacional: Marilyn Manson, que formará parte de la alineación principal del evento.

  El avance de cartel no se detiene ahí. También se incorporan nombres de primer nivel como Trivium, una de las bandas más queridas por el público del festival, y Cavalera Conspiracy, quienes interpretarán de forma exclusiva el legendario disco Chaos A.D. de Sepultura.

  El cartel se completa con una cuidada selección de bandas que abarcan distintos estilos dentro del espectro del metal y el rock alternativo. Desde Estados Unidos llegarán P.O.D. (único concierto en España en 2026), auténticos referentes del nu metal internacional, y Blood Incantation (único concierto en España en 2026), una de las formaciones más respetadas y vanguardistas del death metal contemporáneo. Se suma también la presencia de Converge (único concierto en España en 2026), banda de culto del hardcore y el metal experimental, cuyo legado ha sido fundamental para el desarrollo de la música extrema moderna.

  Desde Finlandia, The Rasmus (único concierto en España en 2026) traerán su reconocible propuesta de rock alternativo melódico, mientras que la nueva generación del metalcore estará representada por Imminence (único concierto en España en 2026) y Thrown, dos de los nombres con mayor proyección internacional en los últimos años. También destaca la presencia de Caliban (único concierto en España en 2026), pioneros del metalcore alemán, y de los alemanes Feuerschwanz (único concierto en España en 2026), conocidos por su vibrante directo cargado de energía folk-metal.

  Desde Japón aterrizarán Man With A Mission (único concierto en España en 2026), una banda que ha sabido combinar el rock alternativo con una imagen única y una base de fans en constante crecimiento. Por su parte, el hardcore más contundente llegará de la mano de Get The Shot (único concierto en España en 2026), mientras que House of Protection (único festival en España en 2026) llevará su propuesta directa y visceral al Chaos Stage. Cerrando este primer avance, The Vintage Caravan (único concierto en España en 2026) ofrecerán una potente dosis de rock psicodélico y clásico con sello islandés.

  Asimismo, House of Protection ofrecerá en Resurrection Fest su única actuación en un festival en España en 2026, consolidando la apuesta del evento por propuestas emergentes de gran calidad.

  La edición de 2026 contará, una vez más, con el compromiso institucional que ha sido clave en el desarrollo del festival. La Xunta de Galicia, a través de los Concertos do Xacobeo, reafirma su apoyo a este gran evento cultural, al igual que la Deputación de Lugo y el Concello de Viveiro, que seguirán colaborando activamente con la organización para hacer posible una experiencia única para miles de asistentes.

  Desde sus inicios en 2006, Estrella Galicia ha acompañado al Resurrection Fest como principal patrocinador privado. Mucho más que la cerveza oficial del festival, la marca gallega ha sido y sigue siendo parte fundamental del proyecto, contribuyendo activamente a su consolidación y crecimiento. Esta alianza estratégica representa un compromiso común con la música, la autenticidad y el arraigo en Galicia.

  Próximamente se anunciarán más artistas y novedades para una edición que apunta a ser una de las más memorables del festival

  La organización ha confirmado que este primer anuncio es solo el comienzo. En las próximas semanas se desvelarán nuevas incorporaciones al cartel y otras sorpresas, en lo que promete ser una de las ediciones más ambiciosas e inolvidables de la historia del Resurrection Fest Estrella Galicia.

• Bob Dylan intenta describir a Willie Nelson y esto es lo que le sale: “Vieja alma vikinga”

  Bob Dylan intentado hacer una descripción de su amigo Willie Nelson para un artículo sobre la leyenda del country. Y le ha costado encontrar las palabras, pero al final lo ha descrito como “una vieja alma vikinga”.   

  En un perfil escrito para el New Yorker (vía NME) titulado “How Willie Nelson Sees America”, Dylan ha intentado describir al legendario artista, con el que trabajó en 'Heartland' de 1993 y con el que también compartió escenario en la gira Outlaw Music Festival este año.

  Sea como fuere, las palabras de Dylan fueron las siguientes: “¿Cómo se le puede entender? ¿Cómo definirías lo indefinible o lo insondable? ¿Qué se puede decir? ¿Antigua alma vikinga? ¿Maestro constructor de lo imposible? ¿Poeta patrón de personas que nunca encajan del todo y a las que no les importa mucho? ¿Filósofo lunático? ¿Cantante errante con un doctorado? ¿Trovador de pañuelo rojo, con trenzas como cuerdas gemelas que atrapan la eternidad? ¿Qué se puede decir de un tipo que toca una guitarra vieja y maltrecha como si fuera el último perro fiel del universo?”.

  “Aparición de vaquero, escribe canciones con agujeros por los que puedes arrastrarte para escapar de algo. Voz como una cálida luz de porche encendida para los vagabundos que se despidieron demasiado pronto o se quedaron demasiado tiempo. Supongo que se puede decir todo eso. Pero en realidad no dice mucho ni explica nada sobre Willie. Personalmente, siempre lo he conocido como una persona amable, generosa, tolerante y comprensiva con las debilidades humanas, un benefactor, un padre y un amigo. Es como el aire invisible. Es alto y bajo. Está en armonía con la naturaleza. Y eso es lo que lo convierte en Willie”.

  Ya nos gustaría que cualquier amigo nuestro nos hiciera una descripción así. Sin ningún lugar a dudas, Willie Nelson es una leyenda y, además, Dylan sigue siendo un maestro con las palabras, ya sea haciendo poesía para sus canciones o hablando de un buen amigo.

• ¿Cómo era realmente Ritchie Blackmore en Rainbow? “No podías saludarlo ni decirle buenos días hasta que él sintiera ganas de hablar contigo”

  Siempre ha tenido fama de tener una personalidad difícil pero, ¿cómo era realmente Ritchie Blackmore en Rainbow? En una nueva entrevista con The Magnificent Others With Billie Corgan (vía Ultimate Guitar), la viuda de Ronnie James Dio, Wendy Dio, ha recordado la época en la que su difunto marido cantó en la famosa banda... y cómo era tratar con el guitarrista.   

  “A veces, Ritchie estaba de buen humor, y otras veces estaba de mal humor”, explicó Wendy (transcrito por Ultimate Guitar). “A veces, si estaba de mal humor, no podías saludarlo ni darle los buenos días hasta que él tuviera ganas de hablar contigo. Hacía muchas cosas muy extrañas. Pero, como he dicho, era un genio musical. Así que eso viene con [eso]”.

  Al parecer, Blackmore también era alguien interesado en el mundo de lo sobrenatural, algo que sí que compartía con algunos de sus compañeros: “Era muy excéntrico, Ritchie. Pero pasamos muchos momentos divertidos, como cuando hacíamos todo tipo de cosas, especialmente sesiones de espiritismo”.

  También hay recuerdos buenos, eso sí, y alguno de lo más absurdo, como la historia del arcoíris que Rainbow llevaba consigo a todas partes: “Bueno, lo que recuerdo de aquella época es ese gran arcoiris que llevaban consigo, una cosa enorme que nunca funcionaba. Todas las noches se estropeaba. Pero era una época muy emocionante. Éramos jóvenes y era una época emocionante. La primera vez que tocaron ante un gran público para Ronnie. Fue una época agridulce”.

  Pese a todo lo bueno, a veces lo malo pesaba de más y la formación de Rainbow fluctuaba constantemente. Hubo, de hecho, un despido en concreto que dolió en particular a Ronnie James Dio, tal y como ahora recuerda Wendy: “Le dolió mucho, especialmente el despido de Jimmy Bain. Eso fue lo realmente crucial, casi el final. [Dio y Bain] estaban muy, muy unidos. Y Jimmy Bob Bain —Ronnie lo llamaba 'Jimmy Bob Bain'— era todo un personaje, ¿sabes? Era todo un personaje”.

• Cuenta atrás para el Mad Cool 2026: ¿con qué concierto te quedas?

  Sigue la cuenta atrás para el Mad Cool 2026, que se celebrará entre los días 8 y 11 de julio de 2026 en el Recinto Iberdrola de Madrid. Como puede que sepas, Foo Fighters, que han aprovechado para anunciar una gira mundial, serán la principal atracción del evento a lo que rock se refiere, encabezando la primera jornada del evento.   

  Hay algunos grupos más, sin embargo, de los que podrías disfrutar -y mucho- durante la celebración del festival y que, en las siguientes líneas, vamos a destacar.

  Habiendo vuelto a los escenarios hace tan sólo unos años, Dogstar son un trío de lo más potente en cuya formación toca el bajo el emblemático actor Keanu Reeves, el mismo al que has podido ver en 'Matrix' y 'John Wick'.

  'Somewhere Between The Power Lines And Palm Trees' es su último trabajo, el primero en dos décadas y te prometemos que el grupo no te decepcionará.

  Además, sólo en esa primera jornada podremos disfrutar de The Warning, uno de los tríos rock más potentes de toda la escena. Procedentes de México, las hermanas Villareal Vélez nunca decepcionan al subirse al escenario y cuentan cada vez con más fieles. No en vano, lo merecen.

  The Last Dinner Party, que vienen con su trabajo 'From The Pyre' bajo el brazo, cuentan con el sello de aprobación del mismísimo Brian May, guitarrista de Queen, y no es para menos: con su sonido tan fresco como potente, se convierten en una banda con una firme candidatura a coger la antorcha de sus predecesores. El rock británico sigue muy vivo y esta banda, según May, "es la nueva realeza".

  No nos olvidemos tampoco de Palaye Royale, a quienes vimos abrir para Yungblud hace muy poco en el Palacio Vistalegre.

  Sólo hay que hacer un repaso rápido por la primera línea del cartel para darse cuenta de que la X edición de Mad Cool vuelve a sus orígenes rock and roll. Kings of Leon y Pixies, frecuentes en el festival repiten y prometen no decepcionar a sus seguidores. A eso hay que sumarle la presencia del mismísimo Nick Cave, una leyenda entre leyendas, y de los increíbles The Black Crowes: un concierto de los hermanos Robinson siempre es una garantía de éxito, ya sabes, no dejarás de “shake your money maker”.

  Súmale, a eso, la aparición de A Perfect Circle: Maynar James Keenan vuelve a España y no es con Tool. Este concierto, que pasa desapercibido si no te fijas, será, a buen seguro, un disfrute increíble para los fans más cafeteros.

  No podemos, tampoco, ignorar la presencia de Interpol, The Vaccines ni, por supuesto, de uno de los mejores grupos que ha dado nuestro país en los últimos años: La Paloma.

  ¿Y tú? ¿Con qué concierto del Mad Cool te quedas?

• Refused dice adiós ofreciendo su último concierto: así se despidieron con “New Noise”

  Refused ha ofrecido el último show de su carrera.   

  La banda sueca de hardcore punk ofreció el último concierto de su historia en su ciudad natal de Umeå el pasado domingo, 21 de diciembre, después de ofrecer varias fechas en Reino Unido y Europa.

  La formación, de esta forma, pone punto final a 31 años de carrera. Su último show fue emitido en directo en todo el mundo y se compuso de 21 canciones.

  El repertorio incluyó sus mayores éxitos y terminó con “New Noise”, de su álbum de 1998 'The Shape of Punk to Come', del que puedes ver un fragmento más abajo.

  Una vez terminado el concioerto, el cantante Dennis Lyxzén publicó lo siguiente: “El fin de semana ha terminado y, como mínimo, ha sido abrumador. Necesito un par de días para procesarlo todo y luego publicaré más información al respecto”.

  “Pero por ahora: gracias a todos los que vinieron a los conciertos, o vieron la retransmisión en directo, o simplemente hicieron todo esto posible. Os quiero a todos», continuó. «Refused ha muerto. Larga vida a Refused”.

  El repertorio de la banda fue el siguiente:

  “Circle Pit’‘The Shape Of Punk To Come’‘The Refused Party Program’‘Rather Be Dead’‘Malfire’‘Liberation Frequency’‘Summerholidays Vs. Punkroutine’‘The Deadly Rhythm’‘Re-Fused’‘I Wish’‘Hate Breeds Hate’‘Pretty Face’‘Life Support Addiction’‘Coup D’état’‘Refused Are Fucking Dead’‘Elektra’‘Worms Of The Senses/faculties Of The Skull’‘Burn It’‘Everlasting''Pump The Brakes' ‘New Noise’

  Lo cierto es que Refused termina, pero tres de sus cuatro miembros se preparan para lanzar un nuevo proyecto con un nuevo nombre., Backengrillen, que publicará su disco debut el 23 de enero de 2026.

  El cantante Dennis Lyxzén, el bajista Magnus Flagge y el batería David Sandström se unirán al saxofonista Mats Gustafsson en este nuevo proyecto.

  “La música de Backengrillen es un himno al caos y la destrucción”, explicó la banda en un comunicado (vía NME). “La idea básica es tomar un riff de death/doom metal o noiserock y tocarlo hasta que pierda significado y luego romperlo como un gato voraz lo haría con un pequeño ratón del bosque”.

  La banda prosigue describiendo el LP como “rebosante del odio hacia uno mismo endémico en la provincia de Västerbotten, de donde proceden los miembros”.

  Sandström había explicado anteriormente que los miembros querían formar parte de “una banda sin bagaje, sin fans a los que complacer, limitada únicamente por nuestras esperanzas y sueños musicales más salvajes. Estamos muy emocionados por poder domesticar a esta nueva bestia salvaje”.