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Kiss, sobre su show de avatares: "Tenemos preparadas algunas sorpresas estupendas y va a dejar a la gente con la boca abierta cuando se estrene"

Kiss continúa trabajando en el espectáculo virtual que prepara junto a Pophouse Entertainment y que tiene previsto estrenarse en 2028. Tommy Thayer, guitarrista de la banda, ha adelantado que el proyecto contará con grandes sorpresas y ofrecerá una experiencia que permitirá a los seguidores disfrutar de un concierto virtual del grupo.
"Es alucinante. He estado muy involucrado en el proyecto. Tenemos preparadas algunas sorpresas estupendas y va a dejar a la gente con la boca abierta cuando se estrene. Básicamente, es un concierto virtual de Kiss", ha explicado Thayer en una entrevista con Ultimate Classic Rock.
El músico también ha señalado que la experiencia más parecida que existe actualmente es ABBA Voyage, el espectáculo de avatares del grupo sueco que lleva varios años triunfando en Londres. "Cuando ves ese espectáculo en Londres, piensas que estás viendo a ABBA actuar en directo en su época dorada", ha comentado.
La banda sorprendió a sus seguidores a finales de 2023, durante el concierto que puso fin a su gira de despedida, 'End of the Road', en Nueva York. Al terminar el espectáculo, Kiss presentó sus planes para continuar su historia a través de una versión virtual del grupo.
La iniciativa está en manos de la compañía sueca Pophouse Entertainment, que adquirió los derechos y activos relacionados con Kiss, incluidos su imagen, maquillaje, música y derechos editoriales, según explicó Gene Simmons en una entrevista a principios de 2026.
Pophouse ya había impulsado ABBA Voyage, el exitoso espectáculo que recrea a los integrantes de ABBA mediante avatares digitales. Para desarrollar la propuesta de Kiss, la compañía está trabajando con Industrial Light & Magic, la empresa de efectos visuales fundada por George Lucas.
El objetivo es llevar la tecnología de los avatares a una nueva dimensión y ofrecer una experiencia que reproduzca la espectacularidad de los conciertos de Kiss, con su característico despliegue visual y escénico.
Gene Simmons ya había confirmado que se han grabado nuevas canciones para el proyecto virtual. De este modo, la iniciativa no se limitará a recuperar el repertorio clásico de la banda, sino que también podría incorporar material inédito.
Aunque el estreno está previsto para 2028, todavía quedan detalles por conocer sobre el formato definitivo del espectáculo, su ubicación y la manera en que se presentará al público.
La propuesta permitirá mantener vivo el legado de Kiss después de que la banda concluyera su carrera sobre los escenarios con la gira 'End of the Road'. El grupo se despidió de los conciertos convencionales, pero la apuesta por los avatares abre una nueva vía para seguir explotando su universo musical y visual.
Con Pophouse e Industrial Light & Magic al frente del proyecto, Kiss aspira a trasladar su particular universo de personajes, maquillaje y pirotecnia a una experiencia virtual de nueva generación.
Blondie anuncia su primer nuevo disco en nueve años, 'High Noon': así suena su primer single, "Spectral Eyes"

Blondie han anunciado el lanzamiento de 'High Noon', su nuevo álbum de estudio, que llegará el próximo 26 de febrero a través de BMG. El disco será el duodécimo trabajo de estudio de la banda neoyorquina y el primero con material nuevo en nueve años. Además, incluirá las últimas grabaciones del batería y miembro fundador Clem Burke, fallecido el año pasado tras luchar contra el cáncer.
El anuncio llega acompañado de "Spectral Eyes", el primer sencillo del álbum, publicado este jueves 15 de octubre. La canción ha sido escrita por Johnny Marr, que también participa a la guitarra, y combina melodías vocales enérgicas, riffs brillantes y un estribillo hipnótico que recupera el sonido característico de Blondie.
'High Noon' reunirá 13 canciones en las que Debbie Harry y Chris Stein estarán acompañados por varios invitados destacados. Entre ellos figuran Johnny Marr, Glen Matlock, de Sex Pistols, Zach Condon, de Beirut, y Jess Wolfe y Holly Laessig, de Lucius. El álbum combinará el sonido punk rock que ha definido al grupo con nuevas influencias de la música dance y los ritmos latinos.
Las sesiones de 'High Noon' comenzaron en 2022, cuando los miembros originales de Blondie volvieron a trabajar con el productor John Congleton en Nueva York. Fue la primera vez que se reunían con él desde la grabación de 'Pollinator', publicado en 2017.
Buena parte del trabajo se realizó antes de la muerte de Clem Burke, cuyo papel fue fundamental en la trayectoria de la banda. El batería falleció en abril de 2025, dejando un legado ligado a algunos de los mayores éxitos del grupo.
Debbie Harry ha explicado que el nuevo trabajo representa la evolución de Blondie sin perder sus raíces. "Este álbum es Blondie en estado puro: una amalgama de todas nuestras influencias y épocas convertida en algo nuevo", ha afirmado la cantante. "Esta música está arraigada en el presente, moldeada por quiénes somos y por cómo vivimos ahora".
Por su parte, Chris Stein ha reconocido la emoción que supone seguir publicando discos después de tantos años de trayectoria. "Ha sido un viaje largo y extraño, y de alguna manera aquí estamos, con otro álbum de Blondie. No estoy muy seguro de qué se supone que debo decir a estas alturas, salvo que estamos increíblemente agradecidos por todo vuestro apoyo a lo largo de los años", ha señalado.
"Spectral Eyes" es la primera muestra del nuevo álbum y cuenta con Johnny Marr tanto en la composición como a la guitarra. El exguitarrista de The Smiths se suma así a una lista de colaboradores que refuerza la conexión de Blondie con distintas generaciones y escenas musicales.
El disco también incluirá "Sleepwalking", escrita por Glen Matlock, y una nueva versión de "Little Metal Drummer". Esta última canción fue grabada originalmente por Jimmy Destri, teclista y miembro fundador de Blondie, para su primer álbum en solitario, 'Heart On A Wall'.
La identidad visual de 'High Noon' se ha desarrollado junto al artista y director Rob Roth, que trabaja con Blondie desde la etapa de 'No Exit', publicado en 1999.
"Quería crear algo inesperado, pero que siguiera siendo inequívocamente Blondie", ha explicado Roth. "'High Noon' existe en su propio mundo, en algún lugar entre el pasado, el presente y el futuro. Hay referencias a distintas épocas y a la historia del grupo, mezcladas para crear algo que resulte familiar y nuevo al mismo tiempo".
El álbum estará compuesto por 13 temas:
"Spectral Eyes" "Heartbreak Kid" "Come Back Home" ·Tambo Tambo" "Man Who Had No Face" "The End" "Little Metal Drummer" "Sleepwalking" "Whistle Into The Wind" "Antifreeze" "East of Eden" "Bad Underwear" "Ah, Sunflower, Weary of Time"
'High Noon' será el primer lanzamiento con material nuevo de Blondie desde la reedición de 'No Exit', publicada el año pasado. Aquel disco marcó el regreso de la banda tras 17 años sin publicar un álbum de estudio y contenía "Maria", uno de sus grandes éxitos comerciales.
La reedición llegó por primera vez en vinilo, incorporó una portada actualizada diseñada por Rob Roth e incluyó "Hot Shot", una canción que hasta entonces solo estaba disponible en Japón. Con 'High Noon', Blondie vuelven a mirar hacia delante mientras recuperan las últimas grabaciones de Clem Burke y amplían un legado que sigue vigente casi cinco décadas después de sus primeros grandes éxitos.
The Rolling Stones anuncian la salida de 'Foreign Tongues, Loose Lips' con cinco canciones inéditas

The Rolling Stones han anunciado 'Foreign Tongues, Loose Lips', una edición deluxe de su último álbum de estudio, 'Foreign Tongues', que llegará el próximo 27 de noviembre de 2026 a través de Polydor y Universal Music. La nueva colección incluirá cinco grabaciones inéditas procedentes del periodo creativo que rodeó la composición y grabación del disco.
Entre las canciones se encuentra "Who You Callin' Crazy", que cuenta con la participación del saxofonista de jazz Courtney Pine y se publicará en plataformas digitales el 16 de octubre, como primer adelanto del material inédito de esta nueva edición. El repertorio también incluye "Where There's A Will", "Human Tide", "Bad Luck Hideaway" y "She Still Comes Around".
Esta última colección refleja la química que sigue uniendo a The Rolling Stones y su interés por continuar creando música nueva, manteniendo el sonido característico que ha definido a la banda durante más de seis décadas.
"Bad Luck Hideaway" ya había aparecido como tema adicional en la edición exclusiva de 'Foreign Tongues' para iTunes. Recientemente, la canción llegó a más plataformas digitales como cara B de una nueva versión del sencillo "Mr. Charm".
La nueva edición estará disponible en vinilo independiente, una versión deluxe de dos CD y formatos digitales.
La edición en vinilo incluirá las cinco canciones adicionales en un LP de vinilo rojo de alto gramaje, con una funda especial de acabado mate y brillo selectivo. El lanzamiento también incorporará un CD con el álbum original 'Foreign Tongues'.
Por su parte, la edición de dos CD reunirá los 14 temas del disco original en el primer compacto y las cinco nuevas grabaciones en el segundo. El conjunto se presentará en un digisleeve de seis paneles, acompañado de un libreto de 16 páginas y detalles en lámina dorada.
El repertorio de 'Foreign Tongues, Loose Lips' queda distribuido de la siguiente manera:
Vinilo: 'Foreign Tongues, Loose Lips'
Cara A: "Where There's A Will" · "Who You Callin' Crazy"
Cara B: "Human Tide" · "Bad Luck Hideaway" · "She Still Comes Around"
Incluye un CD con los 14 temas originales de 'Foreign Tongues'.
CD 1: 'Foreign Tongues'
"Rough And Twisted" "In The Stars" "Jealous Lover" "Mr. Charm" "Divine Intervention" "Ringing Hollow" "Never Wanna Lose You" "Hit Me In The Head" "You Know I'm No Good" "Some Of Us" "Covered In You" "Side Effects" "Back In Your Life" "Beautiful Delilah"
CD 2: 'Loose Lips'
"Where There's A Will" "Who You Callin' Crazy" "Human Tide" "Bad Luck Hideaway" "She Still Comes Around"
'Foreign Tongues, Loose Lips' llega después del éxito de 'Foreign Tongues', publicado el 10 de julio de 2026. El álbum, compuesto por 14 canciones, alcanzó el número uno en las listas de 14 países y recibió una acogida muy positiva por parte de la crítica.
The Times le concedió cinco estrellas y lo describió como "a career high", mientras que The Telegraph también le otorgó la máxima puntuación, destacando su "vitality, wit, richness, energy and joy".
El disco llegó menos de tres años después de 'Hackney Diamonds', el álbum con el que The Rolling Stones lograron un nuevo éxito internacional y que obtuvo un premio Grammy.
Con esta edición ampliada, la banda ofrece a sus seguidores cinco canciones adicionales de las sesiones de 'Foreign Tongues', un lanzamiento que permitirá descubrir nuevas grabaciones surgidas durante la creación de su último trabajo de estudio.
Slash avança que Guns N’ Roses aparcarà les gires el 2027 per treballar en música nova

Els fans de Guns N’ Roses podrien haver d’esperar fins al 2028 per tornar a veure la banda de gira, però el 2027 podria convertir-se en un any especialment important per al futur del grup. Slash ha revelat que la formació té previst aturar les gires durant el pròxim any i aprofitar aquest temps per treballar en nova música.
Slash ha detallat que Guns N’ Roses encara té compromisos a Índia, Indonèsia, Singapur, Austràlia i Nova Zelanda durant els mesos de novembre i desembre. Després, però, arribarà una pausa que podria ser molt més creativa que simplement unes vacances.
Segons Slash, el grup té “moltíssim material” acumulat i necessita temps per ordenar-lo, seleccionar-lo i començar a convertir totes aquestes idees en cançons. El problema és que aquesta feina és molt difícil de fer quan els músics estan permanentment damunt dels escenaris.
El guitarrista explica que ell continua escrivint mentre està de gira, però que Duff McKagan i Axl Rose també tenen els seus propis processos creatius. El resultat és que els tres poden estar generant idees al mateix temps, però resulta gairebé impossible asseure’s junts i treballar-les com a Guns N’ Roses mentre la banda està viatjant pel món.
Per això, el 2027 podria representar un punt d’inflexió. Slash espera que l’aturada de les gires permeti als membres del grup reunir tot el material que han anat acumulant i començar una nova etapa creativa.
Les seves paraules arriben després d’una temporada especialment intensa. El guitarrista considera que l’última gira nord-americana ha estat la millor que Guns N’ Roses ha fet des de la reunió de la formació clàssica, iniciada el 2016. També ha valorat molt positivament el recorregut europeu.
Ara, l’objectiu podria ser portar aquesta energia directament a l’estudi. L’últim àlbum d’estudi de Guns N’ Roses, Chinese Democracy, es va publicar el 2008. Des d’aleshores, la banda ha anat recuperant i publicant material de diferents èpoques, però les últimes incorporacions, com “Atlas” i “Nothin’”, no resolen una de les grans assignatures pendents del grup: un nou disc construït amb material original de la formació actual.
De moment, no hi ha cap data oficial per a l’enregistrament ni per a la publicació d’un nou àlbum. Però les declaracions de Slash tornen a posar sobre la taula una possibilitat que els seguidors de Guns N’ Roses fa anys que esperen.
Primer, però, encara queda carretera. Guns N’ Roses tancarà la temporada amb concerts a Àsia i Oceania. Després arribarà el 2027, un any sense grans gires que podria servir perquè Axl Rose, Slash i Duff McKagan facin allò que els fans esperen des de fa molt temps: tornar a crear música nova junts.
Little Richard, la ruptura de Tina Turner y el debut de Toto: Las claves del 15 de octubre en RockFM

Las RockFMérides del 15 de octubre reviven los momentos más canallas de la historia del rock
El programa El Pirata y su banda de RockFM ha vuelto a repasar las RockFMérides del 15 de octubre de la mano de El Pirata y Sayago, trayendo a la memoria grandes capítulos de la historia del rock. En esta emblemática jornada ha destacado el recuerdo de 1956, momento en el que Little Richard ha registrado la versión definitiva de su clásico atemporal de rock and roll puro.
Little Richard ha grabado aquel legendario tema unas 9 o 10 veces en el estudio para dejar la toma perfecta guardada para siempre. El Pirata ha recordado que el artista ya había grabado una maqueta en el mes de julio de aquel mismo año, una pieza previa que ha terminado apareciendo entre las habituales rarezas discográficas del músico.
Otro de los momentos clave abordados en El Pirata y su banda ha tenido lugar en 1976, fecha en la que Ike Turner y Tina Turner han dado por concluida su relación musical. A pesar de que la pareja contaba con una carrera en alto y contratos de mucha pasta a la vista para pocos días después, los problemas personales han provocado el final definitivo de la formación.
Sobre este vertiginoso giro de acontecimientos, en el espacio de radio se ha remarcado el destino de la pareja: "Tina se harta del maltrato de Ike y se pira, todo se va al garete". A partir de ese punto se ha iniciado el declive de Ike Turner, cuya vida se ha desmoronado pese a mantenerse en el negocio, mientras Tina Turner ha alcanzado lo más alto hasta consagrarse como The Best y la auténtica reina del rock and roll.
La música ha continuado sonando al rememorar que en 1978, exactamente dos años después de aquella sonada ruptura, se ha lanzado el primer álbum de Toto, el homónimo 'Toto' . Sayago ha calificado de majestuosa la portada de un trabajo de debut que ha supuesto una enorme sorpresa, ya que no existían grupos similares con ese nivel de sonido y creatividad.
El disco de debut ha contado con el tema "Georgy Porgy", un corte que ha arrasado en las discotecas en una época donde incluso Kiss probaba suerte en las pistas con "I Was Made for Lovin' You". Al analizar el impacto del lanzamiento, en el programa se ha destacado: "La verdad es que aquel disco fue una sorpresa, porque no había grupos similares con el sonido y la creatividad de Toto en aquellos momentos". De este modo, El Pirata y Sayago han despedido la sección pinchando el tema que ha tirado del exitoso primer álbum de Toto.
El Francotirarock, el fútbol sala y los polideportivos

El humorista Álex Clavero, conocido como El Francotirarock, ha vuelto a hacer de las suyas en el programa radiofónico ’El Pirata y su banda’. Ante la atenta mirada de El Pirata, Sayago y Raquel Piqueras, el cómico ha diseccionado con un toque muy cañero su etapa dorada en las pistas cubiertas. " Yo siempre he jugado al fútbol sala, hubo un tiempo que jugué federado y todo ", ha comenzado relatando sobre una época universitaria en la que acudía a los encuentros tras dormir apenas tres horas o ir directamente sin pasar por la cama.
La falta de descanso provocaba situaciones insólitas sobre la cancha hasta el punto de vestir calzado doméstico en pleno choque. " Yo lo llamaba Fútbol Sala de Estar ", ha bromeado sobre sus madrugones de fin de semana. El cómico ha recordado cómo se tumbaba detrás del banquillo alegando que hacía de barrera por si tiraban por debajo, provocando la inmediata reacción de su técnico: " ¡Que aquí no se puede fumar! ".
Durante su intervención en RockFM, el monologuista ha querido romper una lanza en favor de esta modalidad deportiva frente a las críticas habituales. " El fútbol sala es balompié de Hacendado ", ha ironizado tras recoger comentarios de quienes lo comparan con el pádel respecto al tenis o lo definen como el deporte de quien no se atreve a jugar al fútbol 11. Para el humorista, tras probar el césped artificial, no ha habido duda: " El fútbol sala es fútbol artificial ".
Sobre la génesis de esta disciplina, el cómico ha rechazado la teoría de que naciera por falta de jugadores para un campo grande. " Se inventó porque no eran gente, llovía y no había nadie jugando en el frontón ", ha asegurado en los micrófonos de ’El Pirata y su banda’. Tras improvisar una portería pequeña entre dos sudaderas y las canastas del polideportivo, la conclusión ha sido clara: " Lo que hace la peña por no jugar al voleibol ".
Uno de los puntos clave de su análisis ha sido la estética visual de la pista multiusos por la mezcla de marcados de basket, balonmano, bádminton o volei. " Hay tantas rayas que el suelo no es polideportivo, es politoxicómano ", ha afirmado provocando las risas en el equipo. El lío de trazados en la pista provocaba situaciones surrealistas durante el juego: " La llevaba en el pie, llegué a una zona en la que la cogí con la mano, boté tres veces, la levanté con las yemas y rematé con una raqueta ", provocando que su entrenador exclamara a la plantilla: " ¡Veis como no era tabaco lo que estaba fumando el imbécil! ".
El ambiente sonoro dentro de un pabellón tampoco se ha librado de la afilada guasa de El Francotirarock, quien ha elogiado entre risas el recinto de su localidad natal al que llamaban " Pabellezón ". El humorista ha sostenido que en estos recintos cerrados no suena bien ni un arpa debido a la acústica reinante.
La intensidad acústica del colegiado ha sido otro de los momentos cumbre de la emisión. " El pitido del árbitro dentro de un pabellón es una tortura china ", ha soltado el monologuista, equiparando estas disciplinas a las películas del Oeste por la abundancia de silbatos. Según su disparatada teoría, los árbitros terminan sordos trabajando de camareros y respondiendo a los clientes con un sonoro " ¡¿Qué?! ".
Para rematar su intervención junto a El Pirata, Sayago y Raquel Piqueras, el cómico ha analizado la fricción del calzado sobre el firme de la cancha. " Ese chirrido que lo oyes desde fuera y parece que dentro hay una manada de delfines con hipo ", ha descrito comparándolo con el sonido de un niño frotando un globo. Por ello, la llegada a la instalación requiere un equipamiento especial: " Al polideportivo no entras con ganas, entras con 3 en 1 ", ha rematado sobre las sensaciones de acudir sin dormir y escuchando de nuevo el grito de " ¡pero que aquí no se puede fumar! ".
La gira conjunta de Iron Maiden y Judas Priest iba a tener lugar en 2026: "Entonces se echaron atrás"

Los seguidores del heavy metal llevan años soñando con una gira conjunta de Iron Maiden y Judas Priest, dos de las bandas más importantes de la historia del género. Esa posibilidad estuvo más cerca de hacerse realidad de lo que muchos imaginaban: Ian Hill ha revelado que ambos grupos estuvieron a punto de compartir cartel en una gira por Norteamérica durante 2026.
En una entrevista con el canal de YouTube Metal Pilgrim (vía Loudwire), presentado por el periodista ucraniano Vladyslav Stadnyk, el bajista explicó que Iron Maiden contactó con Judas Priest para proponerles una gira de cuatro semanas por Estados Unidos. La iniciativa, sin embargo, terminó frustrándose cuando Iron Maiden se retiró del plan.
"Es curioso cómo surgió todo. Iron Maiden nos preguntó: '¿Os apetecería hacer una gira de cuatro semanas por Estados Unidos este año?'. Y yo respondí: 'Bueno, sí, suena bien. Una gira de cuatro semanas por Estados Unidos, cuatro semanas rápidas'. Entonces se echaron atrás", recordó Hill.
La propuesta llegó en un momento en el que el músico ya se planteaba abandonar Judas Priest debido a sus problemas físicos. A sus 74 años, Hill llevaba varias giras sufriendo las consecuencias de la artritis en el pulgar y de las molestias en el hombro, unas dolencias que cada vez le dificultaban más tocar el bajo en directo.
"Las últimas dos giras han sido un poco complicadas. Tengo un bulto enorme en el pulgar debido a la artritis y llevo lidiando con ello desde hace un par de giras. Por desgracia, no desaparece y es algo que empeora con el paso del tiempo", explicó. El bajista reconoció que ya estuvo cerca de retirarse al terminar la gira anterior, antes de recibir la propuesta de Iron Maiden.
Iron Maiden continuó durante 2026 con su gira 'Run For Your Lives', organizada para celebrar el 50.º aniversario de la banda y puesta en marcha el año anterior. En el tramo norteamericano, Megadeth ocupó el puesto de grupo invitado principal, con Anthrax participando en algunas fechas.
La posible incorporación de Judas Priest habría reunido a dos formaciones fundamentales del heavy metal británico en una misma gira. No habría sido, además, la primera vez que ambas bandas compartían escenario: Iron Maiden ya acompañó a Judas Priest en 1982, cuando Bruce Dickinson acababa de incorporarse como vocalista y el grupo presentaba 'The Number of the Beast'. Judas Priest, por su parte, se encontraba promocionando 'Screaming for Vengeance'.
La propuesta de 2026 no salió adelante, pero Judas Priest terminó incorporando otros compromisos a su calendario. La banda tenía prevista una actuación en el festival Bloodstock, en Reino Unido, y añadió conciertos en Europa alrededor de esa fecha.
Lo que parecía una serie relativamente limitada de actuaciones acabó convirtiéndose en un tramo mucho más exigente, con consecuencias directas para la salud de Hill.
El bajista ha explicado que el ritmo de los conciertos terminó agravando sus problemas físicos. Judas Priest llegó a actuar seis veces en ocho días, una acumulación de actuaciones que no le permitió recuperarse adecuadamente entre los conciertos.
"Hicimos seis conciertos en ocho días. Eso fue justo antes de Bruselas, donde se rompió el tendón. Normalmente teníamos un día de actuación y otro de descanso, para que el equipo pudiera desplazarse hasta el siguiente concierto. En los días libres yo no hacía nada y la lesión se recuperaba. Pero después volvías al escenario y la agravabas de nuevo", relató.
El momento más grave llegó justo antes de los bises del concierto de Bruselas, cuando Hill sintió un chasquido acompañado de un dolor intenso en el hombro.
"Nunca había tenido tiempo de recuperarme. Justo antes de los bises del concierto de Bruselas, sentí un chasquido y un dolor muy agudo, y pensé: 'Se acabó. Esto es el final'", recordó.
El músico pudo actuar por última vez con Judas Priest el 18 de septiembre de 2026 en Bélgica, pero tuvo que perderse el concierto del 21 de septiembre en Londres. La banda recurrió entonces a Davey Rimmer, bajista de Uriah Heep, para ocupar su lugar.
Hill anunció su retirada el 9 de octubre, después de más de cinco décadas en Judas Priest. Aunque ya había grabado sus partes de bajo para el próximo álbum del grupo, previsto para 2027, explicó que no quería poner en riesgo a sus compañeros ni comprometer futuras giras por la posibilidad de sufrir otra lesión.
Las dudas de Emily Armstrong antes de entrar a Linkin Park: "Nadie podrá reemplazar jamás a Chester"

Emily Armstrong ha reconocido que tuvo importantes dudas sobre su capacidad para convertirse en la nueva vocalista de Linkin Park tras la muerte de Chester Bennington. La cantante, presentada como nueva integrante de la banda en septiembre de 2024, ha explicado que llegó a cuestionarse si estaba a la altura de interpretar las canciones que habían marcado la trayectoria del grupo durante años.
En una entrevista con People (vía Louder Sound) con motivo del documental 'Unshatter', que repasa el regreso de Linkin Park, Armstrong ha recordado la presión que sintió al asumir una responsabilidad de semejante magnitud. La artista era consciente de que Bennington había dejado una huella difícil de igualar y de que los seguidores conocían perfectamente cada detalle de las canciones que ahora debía interpretar.
"En el documental se me ve preguntándome: '¿De verdad estoy preparada para esto?'. Intentas encontrar todas las razones posibles para decirte a ti misma: 'No eres lo suficientemente buena. Todo el mundo conoce estas canciones'", ha explicado.
Bennington falleció en julio de 2017 y su muerte provocó que Linkin Park interrumpiera su actividad durante varios años. La banda regresó en septiembre de 2024 con Armstrong como vocalista, Mike Shinoda al frente de buena parte de la composición y la producción, y una nueva etapa que también estuvo marcada por el lanzamiento de 'From Zero'.
Armstrong ha explicado que una de las claves para superar sus inseguridades fue comprender que no tenía que imitar a Bennington ni ocupar su lugar como si fuera una sustituta. Su objetivo debía ser aportar su propia personalidad y respetar el legado del cantante, sin intentar reproducir exactamente su interpretación.
"No intentes ser como nadie. No eres una sustituta. Nadie podrá reemplazar jamás a Chester. Haz lo que tú sabes hacer", ha afirmado.
La cantante considera que la mejor manera de abordar el repertorio clásico de Linkin Park era centrarse en transmitir las emociones que contienen sus canciones. En lugar de intentar reproducir cada matiz vocal de Bennington, decidió buscar una conexión con el significado de los temas y con lo que representan para quienes llevan años escuchándolos.
"Lo único que podía intentar hacer con las canciones antiguas era transmitir, en la medida de lo posible, el mismo impacto emocional. Al final, eso es lo que quieres conseguir en este punto", ha explicado.
Armstrong también se puso en la piel de los seguidores de la banda para entender qué esperaba ella misma de una nueva interpretación de aquellos clásicos.
"Eso es lo que yo querría como oyente y como fan de Linkin Park. Querría sentir esa emoción. Y pensé: 'De acuerdo, creo que puedo hacerlo'", ha añadido.
La incorporación de Armstrong ha permitido a Linkin Park recuperar la actividad en directo y publicar nueva música después de años de incertidumbre. El grupo presentó 'From Zero' en noviembre de 2024, su primer álbum de estudio con material inédito desde 'One More Light' (2017), y regresó a los grandes escenarios con una gira internacional.
El disco recibió una buena acogida y canciones como "The Emptiness Machine" ayudaron a presentar el nuevo sonido de la formación. Desde entonces, Linkin Park ha actuado en grandes recintos y festivales de todo el mundo, incluido Download Festival en junio de 2026.
El documental 'Unshatter' profundiza en el proceso emocional que acompañó este regreso y muestra las dificultades de reconstruir una banda tan vinculada a la voz y la personalidad de Bennington. La experiencia de Armstrong refleja uno de los principales desafíos de esta nueva etapa: encontrar un equilibrio entre el respeto por la historia del grupo y la necesidad de avanzar.
¿Qué está preparando Aerosmith para sus conciertos de regreso? Slash (Guns N' Roses) rompe su silencio

Guns N' Roses prepara una actuación especial para los conciertos de 'Aerosmith + Friends', que se celebrarán los días 29 de octubre y 1 de noviembre en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. Slash ha adelantado algunos detalles sobre lo que los seguidores pueden esperar de ambas citas, aunque ha evitado desvelar las canciones que interpretará la banda.
Durante una entrevista con Eddie Trunk en el programa 'Trunk Nation' de SiriusXM (vía Loudwire), el guitarrista confirmó que Guns N' Roses participará en los dos conciertos, aunque matizó que esa es la información que maneja por el momento. También explicó que el grupo tiene previsto ofrecer un repertorio reducido, adaptado a las características de estos eventos especiales.
Slash contó que, cuando conoció los planes iniciales hace unos meses, pensaba que participaría en el espectáculo junto a otros músicos, en una dinámica similar a las colaboraciones y reuniones de artistas que tuvieron lugar durante el concierto 'Back To The Beginning' de Black Sabbath en julio de 2025. Sin embargo, finalmente se decidió incorporar a Guns N' Roses como banda completa.
El guitarrista reconoció que todavía desconoce cómo se organizará el resto del espectáculo desde el punto de vista de la producción y cómo se desarrollarán las actuaciones de los demás artistas.
Una de las principales incógnitas es el repertorio que llevará Guns N' Roses al Hollywood Bowl. Cuando Trunk le preguntó si la banda interpretaría exclusivamente versiones de Aerosmith o también incluiría canciones propias, Slash dejó abierta la posibilidad de ambas opciones.
"No quiero decir demasiado... Quiero decir, definitivamente será una cosa o la otra", respondió entre risas. A continuación, aclaró: "Vamos a tocar canciones de Aerosmith y me imagino que querrán que toquemos al menos un par de temas nuestros. Pero todavía no lo hemos hablado realmente".
Slash también reconoció que hay una canción de Aerosmith que le gustaría interpretar especialmente durante estos conciertos. Sin embargo, se negó a revelar su título, pese a los intentos de Eddie Trunk por conseguir alguna pista.
El presentador le preguntó incluso si el tema pertenecía a 'Rocks', el álbum publicado por Aerosmith en 1976 y uno de los discos favoritos del guitarrista. La respuesta de Slash fue tajante: "¿Sabes qué, Eddie? Para". Después, dio un sorbo a su café y puso fin a las especulaciones.
La relación entre ambas bandas se remonta a los años ochenta. Guns N' Roses abrió los conciertos de Aerosmith durante la gira de 'Permanent Vacation' en 1987 y 1988, una etapa importante para el ascenso del grupo de Axl Rose y Slash.
Además, Guns N' Roses incorporó habitualmente "Mama Kin", uno de los primeros clásicos de Aerosmith, a sus repertorios durante las décadas de los ochenta y los noventa. La banda también grabó su propia versión del tema, incluida en el álbum 'GN'R Lies', publicado en 1988.
La influencia de Aerosmith en Slash ha sido especialmente importante en su desarrollo como guitarrista. En una entrevista con la emisora WMSC en 2022, el músico destacó el impacto que tuvo en su formación el álbum 'Rocks', en particular la canción "Nobody's Fault".
"Cuando empecé a tocar la guitarra, aquel disco tuvo mucho que ver con que acabara convirtiéndome en quien soy. El momento en el que lo escuché y la influencia que tuvo entonces fueron determinantes", explicó.
Slash describió "Nobody's Fault" como una de las canciones de hard rock más contundentes de su época y como un ejemplo representativo del sonido de Aerosmith durante los años setenta.
Los conciertos de 'Aerosmith + Friends' servirán así para reunir a dos bandas cuya historia está estrechamente ligada. Aunque todavía no se conoce el repertorio definitivo, las palabras de Slash apuntan a una combinación de clásicos de Aerosmith y canciones de Guns N' Roses en dos actuaciones especiales en Los Ángeles.