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Dave Grohl (Foo Fighters) confiesa el motivo del despido de Josh Freese: “Eso es todo lo que es tocar la batería: sentir”

En una nueva entrevista con The Irish Times (vía Ultimate Guitar), Dave Grohl, frontman de Foo Fighters, se ha reafirmado en los motivos que provocaron la expulsión de su exbatería, Josh Freese, del grupo.
Freese entró para ocupar el lugar del difunto Taylor Hawkins, que murió en marzo de 2022 a los 50 años. En mayo de 2025, el batería sería despedido y sustituido por Illan Rubin, de Nine Inch Nails. Freese acabaría entrando en la banda Rubin, produciéndose una suerte de intercambio fortuito de baterías.
Durante la charla, Grohl ha explicado lo siguiente: “La forma de tocar de un baterista se basa en las sensaciones. De eso se trata tocar la batería: de sentir. Es difícil definir cuándo tocas con alguien y te parece que 'cuadra', o cuándo tocas con alguien con quien te sientes 'de verdad a gusto', y luego tocas con alguien y te parece 'jodidamente increíble'”.
“Es la personalidad, es la conexión que hay entre vosotros, el ritmo que tenéis juntos. Es simplemente una combinación, o una receta: cuando estás cocinando algo y al final de la receta pone 'sal y pimienta al gusto'; eso lo defines tú”.
“Como el chef Marco Pierre White; si alguna vez lo ves cocinar —yo estoy obsesionado con él; en serio, ese tío es uno de mis jodidos héroes—, no para de hablar de 'sensibilidad'. Es la forma en que mueve la sartén, la forma en que la deja a un lado, la forma en que la levanta, la forma en que sazona las cosas. Así que él sabe —y joder, tío, si él lo sabe, entonces tiene que estar bueno. Así que sabemos qué es lo que mejor le sienta a nuestra banda”.
Anteriormente, hablando con Apple Music 1, Grohl ya había explicado los que eran, para él, los motivos de la salida de Freese: “En esos seis o siete meses, como banda, hablamos sobre qué hacer a continuación, una nueva dirección, y pensamos: 'Vale, llamemos a Josh y le decimos que vamos a seguir adelante con otro batería'”, añadió Grohl, quien también compartió que la decisión “no se tomó de la noche a la mañana”.
“Llamamos, como banda, todos llamamos, no fui solo yo”, continuó. “Básicamente, llamamos a Josh y le dijimos: 'Oye, tío, ha sido increíble. Ha sido genial, muchas gracias, pero vamos a seguir adelante y buscar otro batería'”.
“Después de eso, no hicimos ningún comunicado de prensa, ni tuiteamos nada, ni dimos entrevistas. No dijimos nada. Desde entonces, se ha hablado mucho del tema, pero creo que Josh lo expresó muy bien cuando dijo que no sentía que nuestra música le llegara realmente, y eso es muy importante”.
Foo Fighters publicarán su 12º álbum de estudio, 'Your Favourite Toy', el 24 de abril.
“'Your Favorite Toy' fue realmente la clave que desbloqueó el tono y la dirección energética del nuevo álbum”, dijo Dave Grohl en un comunicado de prensa. “La descubrimos por casualidad después de experimentar con diferentes sonidos y dinámicas durante más de un año, y el día que tomó forma supe que teníamos que seguir su ejemplo. Fue la mecha que encendió la pólvora de las canciones que acabamos grabando para este disco. Se siente nuevo”.
Ya están disponibles, además de "Caught in the Echo", la canción que le da título al disco y “Asking for a Friend”, que también será parte del redondo.
El tracklist del álbum es el siguiente:
"Caught in the Echo""Of All People""Window""Your Favorite Toy""If You Only Knew""Spit Shine""Unconditional""Child Actor"”Amen, Caveman""Asking For A Friend"
Ya están disponibles las entradas del Mad Cool 2026, que se celebrará entre los días 8 y 11 de julio de 2026 en el Recinto Iberdrola de Madrid. Como puede que sepas, Foo Fighters, que han aprovechado saldrá este verano de gira mundial, serán la principal atracción del evento a lo que rock se refiere, encabezando la primera jornada del festival.
El estudio en el que se grabó 'The Number of the Beast' de Iron Maiden va a desaparecer, pero aún hay una oportunidad para salvarlo

Se ha lanzado una petición online para ayudar a salvar los legendarios Battery Studios de Londres de ser demolidos.
La historia de este lugar es emblemática; allí se grabaron discos icónicos como el 'The Number of the Beast' de Iron Maiden, 'Pyromania' de Def Leppard, 'Sabotage' de Black Sabbath o 'Tales from Topographic Oceans' de Yes. Ahora, sin embargo, estos estudios en Willesden, al noroeste de Londres, se quieren convertir en bloques de pisos.
Los dueños de los estudios han lanzado el siguiente comunicado: “Hacemos un llamamiento a la industria musical, a los artistas y al público para que se unan con el fin de proteger este hito cultural irreemplazable”.
“Fundado originalmente en 1967 como Morgan Studios, Battery Studios no es solo un edificio, sino una piedra angular del patrimonio musical del Reino Unido. Durante décadas, ha sido el hogar creativo de artistas de renombre mundial como Sam Smith, Adele, Paul McCartney y The Kinks. La música creada entre sus paredes ha moldeado la cultura global y ha contribuido a definir al Reino Unido como líder mundial en el ámbito musical”.
“Si este proyecto sigue adelante, perderemos mucho más que un estudio”.
El comunicado sigue destacando que este lugar “es historia viva de la música británica”: “No se trata de un caso aislado. En todo el Reino Unido, los estudios de grabación y los espacios creativos están desapareciendo a un ritmo alarmante. Esta tendencia supone una grave amenaza para la infraestructura creativa del país y para su salud cultural y económica a largo plazo”.
“También hay un argumento medioambiental claro: demoler y reconstruir conlleva un impacto ambiental mucho mayor que conservar y modernizar las estructuras existentes. Salvar Battery Studios no solo es una responsabilidad cultural, sino también medioambiental”.
“Es importante destacar que existen sólidos precedentes en materia de protección de estudios y espacios creativos como este. Permitir esta demolición iría en contra de ese avance y transmitiría un mensaje erróneo sobre el valor que otorgamos a nuestro patrimonio cultural”.
“Instamos al ayuntamiento a que rechace esta propuesta y, en su lugar, apoye la conservación y el uso continuado de Battery Studios como centro creativo de primer orden”.
“Firma esta petición para apoyar a los artistas, ingenieros, productores y comunidades que creen en la protección del futuro de la música”.
“Salvemos Battery Studios. Salvemos el patrimonio musical del Reino Unido”.
Una de las artistas que ha hecho de punta de lanza en este intento de salvar los estudios ha sido la cantante Nadine Shah, que grabó su disco 'Holiday Destination' de 2016 en Battery.
“Cuando perdemos estudios como Battery, no solo perdemos inmuebles. Perdemos historia. Perdemos oportunidades”, dice la vocalista.
“Más allá de la música, los estudios contribuyen a la vida cultural y económica de una ciudad. Atraen talento internacional. Generan empleo local. Ayudan a definir la identidad de una ciudad”.
“¿Qué tipo de ciudad queremos que sea Londres?”, pregunta. “¿Una ciudad que solo valora lo que es rentable a corto plazo? ¿O una ciudad que invierte en cultura, creatividad y legado?”.
Roger Waters (Pink Floyd) y David Draiman (Disturbed) explotan el uno contra el otro: “Escribe mensajes en bombas, no hace falta decir más”

La situación no podría ser más tensa entre Roger Waters, emblemático componente de Pink Floyd, y David Draiman, cantante de Disturbed, que han intercambiando palabras no precisamente amables a raíz de su forma de ver la situación de conflicto que acontece en Oriente Medio. (vía NME)
Todo comenzó cuando Draiman apareció en el último episodio de The Magnificent Others con Billy Corgan, presentador del programa. Ahí, ambos hablaron del conflicto entre Israel y Palestina.
En cierto punto, Draiman, judío y pro-Israel, afirmó que “le daría un puñetazo” a Waters, abiertamente pro-palestino, si ambos se encontraban, en alguna ocasión, cara a cara.
En un principio, Corgan sugirió que el hecho de que Waters perdiera a su padre en la Segunda Guerra Mundial fue “el momento definitorio” de su vida, y que el “trauma” de aquello le había provocado ser “hipersensible” al conflicto en Palestina.
Draiman, entonces, dijo: “Estoy de acuerdo… [pero] la cuestión es esta, Billy: crecí escuchando a Pink Floyd. Me encantaba Pink Floyd. Fue una traición enorme, no solo para mí, sino para los judíos de todo el mundo, cuando tomó el rumbo que tomó. Y no fue hace solo dos años; lleva mucho tiempo haciendo esto. Roger tiene predilección por los dictadores —los peores [seres humanos] del planeta—, y Roger se codea con ellos sin ningún reparo. No tiene ningún problema en absoluto”.
Corgan, intentando mediar, le preguntó al músico si se plantearía, en algún momento, “sentarse a hablar” con Waters, a lo que Draiman contestó: “Le tendría que dar un puñetazo primero, pero sí”.
Ahora, Waters ha respondido a Draiman en su cuenta de X, interpelando, eso sí, a Corgan: “Alguien me reenvió la intervención de este tipo en tu podcast”, dijo, refiriéndose a Draiman. “Nunca había oído hablar de él. En fin, resulta que él sí ha oído hablar de mí. Al parecer, le molesta que defienda los derechos humanos, en particular los derechos humanos de mis hermanos y hermanas de Gaza, que están siendo masacrados en un genocidio por las fuerzas armadas del Estado nazi, racista y paria de Israel”.
“Tú, siendo tan encantador como eres, le diste a ese pedazo de mierda la oportunidad de aclarar o incluso cambiar su postura. Y lo hizo. Es un cerdo nazi racista y psicótico”, continuó. “Me han dicho, Billy, que escribe mensajes en las bombas antes de que las Fuerzas de Defensa de Israel las lancen sobre la población civil de Gaza. No hay más que decir”.
Waters prosiguió diciendo que seguirá “exigiendo la igualdad de derechos humanos para todas las personas, independientemente de su religión, origen étnico o nacionalidad”.
Draiman respondió entonces a Waters diciendo: ”Y yo que estaba dispuesto al diálogo, incluso con alguien con quien discrepo tan profundamente”.
“Es decepcionante, pero previsible”, añadió. “Sé valiente, Roger. Bienaventurados los pacificadores, ¿no? Yo siempre estoy dispuesto a intentarlo. Todos debemos seguir intentándolo. Incluso contigo”.
Kiss confirma la fecha de sus dos próximas actuaciones en directo: su retirada no fue total

Kiss ha confirmado su segundo evento Kiss Kruise en Las Vegas los días del 13 al 15 de noviembre en los Virgin Hotels de la localidad de Nevada. Y sí, dentro del evento volverán a tener lugar dos conciertos de la emblemática banda, “retirada” desde 2023.
Gene Simmons, Paul Stanley, Tommy Thayer y Eric Singer tocarán, desenmascarados, juntos de nuevo, siendo estas la tercera y cuarta ocasión en la que actúen en directo como Kiss desde su despedida en el Madison Square Garden.
Este es el segundo año consecutivo en que Kiss organiza un “Kiss Kruise” en tierra, no en formato crucero.
“Cuando nos propusieron por primera vez la idea de hacer un crucero de Kiss, cuando nos enteramos, pensé: '¿Quién va a ir a un crucero de Kiss?”', explicó Stanley recientemente ante el público de una convención de fans en Indianápolis (vía Ultimate Classic Rock). “Y hemos tenido gente de 33 países de todo el mundo cada vez que hemos salido. Así que fue increíble. Pero lo más loco es que, con el paso de los años, todo el mundo empezó a organizar cruceros, así que la mayoría de las veces no conseguimos un barco. Así que el año pasado decidimos, y dije: 'Bueno, hagamos un 'Kiss Kruise: Landlocked in Vegas''. Así que lo hicimos, y fue muy divertido. Tener a la banda tocando fue increíble y ver a todo el mundo fue genial. Y ese fue el primero”.
Como el año pasado, este evento promete encuentros con la banda y otra serie de actividades. No debería sorprendernos tampoco que actúen más bandas relacionadas con el emblemático grupo de Nueva York. Por el momento, ya están a la venta las entradas, incluyendo los packs VIP, en la web de la banda.
“Y por muy bueno que fuera [el primero], este va a ser mucho mejor, porque vamos aprendiendo sobre la marcha”, continuó Stanley. “Y este próximo Kiss Kruise en Las Vegas va a ser increíble. Es decir, estamos deseando tocar, y estamos deseando contar con las bandas que vamos a tener y volver a estar con vosotros. Así que, haced las maletas”.
The Strokes anuncian una única fecha en España: apunta el día y el lugar

23 años después de su último concierto en sala en Barcelona, The Strokes anuncian su vuelta a la ciudad condal. El 20 de octubre, los neoyorkinos presentarán su nuevo álbum 'Reality Awaits' y repasarán grandes éxitos de su carrera en el Palau Sant Jordi en la que será su única fecha en nuestro país.
Las entradas estarán a la venta este viernes 17 de abril a las 10h en www.livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.
Más de dos décadas después, The Strokes volverán a ofrecer un concierto en sala en Barcelona. La última vez fue el 8 de diciembre de 2003 en el Pavelló de la Vall d’Hebron promocionando su segundo álbum en estudio Room On Fire. El 20 de octubre llegarán a Barcelona con su ya séptimo trabajo Reality Awaits, un disco que verá la luz el 26 de junio y del que ya conocemos su primer single ‘Going Shopping’.
Grabado en Costa Rica junto al productor Rick Rubin y finalizado en distintas partes del mundo, el nuevo disco supone el primer material inédito del grupo desde The New Abnormal (2020). Coincidiendo con el anuncio, The Strokes vuelven a los escenarios con una intensa agenda internacional de festivales, incluyendo su reciente aparición en Coachella, además de citas como Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic 2026 en Japón.
Formados en Nueva York, The Strokes son una de las bandas más influyentes del rock contemporáneo. Desde su debut en 2001, su discografía ha marcado el sonido de toda una generación, consolidando su status como referentes globales y manteniendo, disco a disco, una identidad artística reconocible y vigente.
‘Psycho Shit’‘Dine N’Dash’‘Lonely In The Future’‘Falling Out Of Love’‘Going To Babble On' ‘Going Shopping’‘Liar’s Remorse’‘The Fruits Of Conquest’'Pros And Cons’
Ya en 2022, Rubin contaba a The Joe Rogan Experiencie lo siguiente sobre el álbum: “Alquilamos una casa en lo alto de una montaña y montamos el equipo de la banda al aire libre. Así que estaban tocando… Era como si estuvieran dando un concierto para el océano, en lo alto de una montaña. Fue increíble. Y lo hicimos todos los días, tocando al aire libre, y ellos no querían irse. Fue, sin duda, la mejor experiencia”.
Poco después, el guitarrista Albert Hammond Jr dijo lo siguiente sobre el redondo: “No creo que, aunque te contara cómo era y de qué se trataba, pudieras entender del todo lo 'mágico' que era el lugar en el que estábamos y cómo fue grabar así”.
“Me pareció muy emotivo que una de sus experiencias de grabación favoritas fuera precisamente la que acababa de vivir”.
Sobre el futuro, el hacha dijo lo siguiente: “Lo que realmente me motiva a querer tocar música y seguir haciéndolo es que no creo que hayamos compuesto aún nuestras mejores canciones. Lo siento de verdad en lo más profundo de mi ser”.
La banda neoyorquina no ha publicado un disco de estudio desde su sexto trabajo, el aclamadísimo 'The New Abnormal' de 2020, y desde entonces sus miembros han dedicado gran parte del tiempo a sus respectivos proyectos individuales.
Sin embargo, en las últimas semanas ya te contamos que la banda había estado estado dejando pistas sobre su regreso y ayer, 6 de abril, el grupo compartió un teaser oficial del álbum en sus redes sociales.
El breve vídeo muestra un Nissan 300ZX de los años 80 acompañado del lema "En persona, es incluso más sexy". Mientras suenan unos acordes de guitarra, el vídeo desvela: "Reality Awaits. El nuevo álbum de The Strokes. Este verano”.
Pink Floyd i l’Inter de Milà s’uneixen en una samarreta commemorativa dels 50 anys de Wish You Were Here

La llegendària banda britànica Pink Floyd ha anunciat una col·laboració sorprenent amb el club italià Inter de Milà, presentant una samarreta especial per celebrar els 50 anys del mític àlbum Wish You Were Here. La iniciativa, que ha generat un gran ressò a les xarxes i als mitjans, combina dos mons aparentment distants: el rock psicodèlic i el futbol europeu d’elit.
La presentació oficial va tenir lloc a Milà, on representants del club i del llegat de Pink Floyd van destacar la voluntat de crear un producte que homenatgés tant la història musical com la identitat esportiva. La samarreta, de disseny exclusiu, incorpora elements visuals inspirats en la portada de Wish You Were Here, així com detalls en blau i negre característics de l’Inter de Milà.
Segons fonts properes al projecte, la col·laboració sorgeix d’un interès mutu per explorar nous formats culturals. El club italià ja havia experimentat amb col·laboracions artístiques, però aquesta és la primera vegada que s’associa amb una banda de rock d’abast mundial. Per la seva banda, el llegat de Pink Floyd continua apostant per projectes que mantinguin viva la seva estètica i el seu missatge, especialment en un any tan simbòlic.
La samarreta inclou referències subtils a cançons com Shine On You Crazy Diamond, amb un patró geomètric que evoca la llum i l’energia del tema, i a Wish You Were Here, representada en un petit detall gràfic que recorda l’encaixada de mans icònica de la portada. A més, s’ha anunciat que part dels beneficis es destinaran a projectes socials vinculats a la música i l’esport juvenil.
A Barcelona, Londres i altres capitals europees, la notícia ha estat rebuda amb entusiasme tant per aficionats del rock com per seguidors del futbol. Les primeres unitats s’han esgotat en qüestió d’hores, i ja es preveu una segona tirada limitada.
Amb aquesta iniciativa, Pink Floyd i l’Inter de Milà demostren que la cultura popular continua trobant noves formes d’expressió, i que la música i l’esport poden unir-se per crear objectes de col·leccionisme que transcendeixen generacions.
Enrique Bunbury reconoce que la oportunidad de volver a juntar 'Héores del Silencio' probablemente haya pasado ya

En una amena entrevista en RockFM Motel junto a Rodrigo Contreras, el cantante Enrique Bunbury ha reconocido que "por desgracia, la oportunidad de volver a juntar a Héroes del Silencio probablemente haya pasado ya".
Ha hablado de su nuevo disco y de la experimentación con los ritmos latinos y los nuevos estilos que ha conocido al otro lado del charco, de la gira de otoño/invierno llamada 'Nuevas Mutaciones tour 2026' que le llevará a tocar de nuevo por ocho países entre los que España cuenta con tres fechas el próximo mes de diciembre en las ciudades de Madrid, Valencia y Zaragoza.
También se 'ha mojado' en temas de actualidad como el sobreuso de la IA en la música, los grupos tributo, el uso de los móviles en los conciertos o su faceta como escritor de libros. También ha recordado sus inicios como dj en unos de los bares de referencia de la noche zaragozana y de a los compañeros y amigos como Jorge Ilegal, Felipe Staiti o Robe perdidos en los últimos meses.
ENTREVISTA
Enrique Bunbury: “De un siglo anterior” y el regreso al RockFM Motel
Rodrigo Contreras: Hola, amigos y amigas de Rock FM. De nuevo juntos en la casa de la música, con todo lo que ello conlleva. Hoy tenemos un invitado de lujo que nos viene como anillo al dedo. Vuelve a su casa, vuelve a Motel Nocturno de Rock FM. Está presentando lo que en unas horas va a salir: su siguiente disco. Le tenemos aquí con nosotros. Enrique Bunbury, bienvenido de nuevo a tu casa. Un placer.
Enrique Bunbury: Me gusta mucho estar aquí y me encanta volver a verte en persona.
RC: Oye, nuevo disco, cuatro singles de adelanto. Me ha gustado mucho el de esta semana. Ahora entraremos en profundidad. ¿Hablamos de tu carrera o hablamos de la petanca, que sé que te gusta mucho?
EB: Si te digo la verdad, no he jugado en mi vida a la petanca. Pero hablamos de lo que quieras.
RC: Venga, pues vamos con el disco. Este viernes 17 de abril sale a la venta De un siglo anterior. Lo tienes en cualquier plataforma y hoy tenemos a Enrique por aquí. Como decíamos, con cuatro singles de adelanto que son más o menos la cara A. Nos has enseñado el disco, ¿no?
EB: Bueno, coincide que son de hecho la uno, dos, tres y cuatro. Efectivamente, y totalmente sin pensar. Ha coincidido porque incluso cuando estuvimos escuchando el disco hubo opiniones diversas sobre qué canciones podían ser singles y surgieron otras opciones, pero al final han salido estas. Conforme iban saliendo han rellenado prácticamente la cara. Creo que, dependiendo de cómo se hubiera enfocado el disco, podrían haber sido otras, pero estas —sobre todo la dos, tres y cuatro— tienen un contexto más fronterizo, una mirada hacia la música latina, con guitarras twang que miran a Duane Eddy y a Morricone, y que tenían más que ver con cierto regusto rock que el disco anterior no tenía.
RC: Hay que decir, para no faltar a la verdad, que yo siempre intento darle al menos dos vueltas al disco antes de que vengáis. Es un disco muy latino, con muchos guiños a la música latina.
EB: Muy latino, muy latino. Hasta tangos.
RC: Hay hasta una zamba, un estilo argentino del noreste.
EB: Zamba, que es un tipo de palo que yo no había tocado en mi vida. A mí me gusta mucho la música campesina argentina, la chacarera, la zamba… y la verdad es que me apetecía mucho adentrarme y probar, asomarme a estos géneros.
RC: Como bien decías, “La voz” y “Un brindis al sol” salieron a finales del pasado 2025. Después “Creer que se puede creer” y “La próxima vez no habrá próxima vez”, que para mí de las cuatro es la que más me ha llegado. Incluso el segundo single también me llegó mucho. Y ahora el de esta semana: “Peor que como estamos”, que va a ser el nuevo sencillo.
EB: “Peor que como estamos” es una canción que tiene un pie en el rock and roll de los cincuenta y otro pie en la música latina y en el bolero. Es una confrontación conmigo mismo en el texto.
RC: Vamos al tema de producción. Has producido junto con tu batería en ese estudio casa en el desierto mexicano, desde la época de Phil Manzanera con Senderos de Traición, posteriormente en Héroes, hasta hoy. Siempre has cuidado muchísimo la producción.
EB: No he dejado que el tema de la producción esté en manos ajenas, exceptuando dos o tres ocasiones con Phil Manzanera, porque con Phil tengo una complicidad que puedo cerrar los ojos y él me entiende y sabe hacia dónde quiero ir. Los discos que ha hecho conmigo han sido totalmente dispares: Senderos de Traición, Radical Sonora, Hellville de Luxe… También conté con Bob Ezrin en Avalancha y hace poco con Adán Jodorowsky en Greta Garbo, gracias a quien conocí este estudio en el Desierto de los Leones.
RC: Venías de una época oscura, de haber dejado completamente el escenario. ¿Cómo has evolucionado estos tres años desde Greta Garbo hasta hoy? Yo recuerdo verte en la presentación en el Palacio de los Deportes de Madrid. ¿Sigues sintiendo algo especial al sacar un disco o al salir a cada escenario en esta próxima gira de otoño-invierno?
EB: Sigo pasando muchos nervios cuando tengo un disco terminado, hasta que lo entrego a la gente y lo pueden escuchar. Pienso que la gente me va a abandonar en masa y que no van a conectar con el disco. Ese es el gran temor que tenemos todos los autores: que de repente con este disco no conectes y que algo que te parecía que tenías una conexión muy bonita con el público, ese hilo se pueda romper.
RC: En este disco hay guiños a las eléctricas, instrumentos de viento enormes como tubas y trombones… Pero no hay una apuesta tan clara por el rock and roll. En la gira Nuevas Mutaciones Tour 2026, ¿habrá esa apuesta?
EB: La gira no es de este disco. Sí sonará alguna canción, pero me cuesta explicarlo porque es una decisión que tomé con Greta Garbo: ya no quería hacer giras de presentación del álbum, sino que la gira pudiera tener un carácter propio. Con el último disco hice la del Huracán Ambulante, independientemente de que había sacado un disco. Ahora es una gira con una banda que mezcla el Huracán Ambulante y Los Santos Inocentes, que va a revisar canciones de todo mi catálogo. El show está dividido en tres partes: hay una mirada única de esta nueva banda a toda mi carrera. Pasamos por música latina, por la parte más soul, por la más rock and roll… Hay de todo. Espero que la gente tenga una perspectiva global.
RC: Has hablado de los músicos del Huracán y de Los Santos Inocentes, pero hay uno que me ha llamado mucho la atención y que me encanta: Josemi Sagaste, que hemos visto veinte años con Sabina. Se ha despedido con ese kilt escocés. Es de Ejea de los Caballeros, ¿no?
EB: Cuando estaba buscando un saxofonista para este tour, alguien me habló de Josemi. Me dijo que estaba con Sabina y, cuando le llamé, me dijo que llegaba a España en tal día. Nos vimos en Madrid y me contó que terminaba con Sabina en noviembre y se quedaba sin trabajo. Le dije: “Bienvenido al club de los imposibles, te vienes con nosotros”. Es un musicazo, multiinstrumentista: toca acordeón, clarinete, saxofón, flauta, teclados… Ha habido un feeling fantástico.
RC: Hablando de Zaragoza y de los inicios… Recuerdo la fiesta en Ejea, el Granuja, la Estación del Silencio…
EB: En el Granuja empecé como disc jockey. Me pagaban poco, pero disfrutaba mucho porque me dejaban poner la música que yo quería. Ahí fue donde Antonio y Boss empezaron a pensar en crear la Estación del Silencio.
RC: Vaya meses llevamos con compañeros que se han ido: Jorge Martínez de Ilegales, Robe… Fue un palazo.
EB: Con Robe nunca tuve relación personal, pero con Jorge sí. Últimamente nos habíamos visto, nos habíamos escrito, colaboré en uno de sus discos… Lo sentí muy profundamente. Todavía hoy, cuando veo su foto, me hunde otra vez. Era un genio y figura, primordial en el rock en castellano, con muchos seguidores al otro lado del charco.
RC: También Felipe, de Enanitos Verdes, que se fue hace poco. Hicisteis gira juntos por México y pasasteis noches memorables tocando Beatles.
EB: Totalmente. Muy unido al vino en Mendoza, gran conocedor.
RC: Las letras de este disco… En “Peor que como estamos” hablas del dedo represor, la hipocresía, la brutalidad… Viene al pelo tal y como está el mundo hoy.
EB: Es una letra que escribí hace tiempo. La canción se puede mover a distintos países o épocas. Para mí el conflicto siempre es de arriba abajo, no de izquierda a derecha. Deberíamos estar en conflicto con los de arriba, que son los que nos dirigen a veces ignorando nuestras necesidades. No quiero que mi música y mi persona estén unidas a una ideología política concreta. Tengo un sentir y una empatía social con los ciudadanos que sufrimos las consecuencias de las decisiones de nuestros gobernantes. Prefiero una mirada más social, válida en diferentes situaciones. Los partidos dividen; la música une.
RC: Cada vez vemos más tu faceta literaria fuera de las canciones, con libros como Exilio Topanga, Microdosis, Los deslices o La lluvia y la carta.
EB: He tenido una racha muy prolífica y me gustaría seguir publicando. He contado con la editorial Cántico, que no solo me ha apoyado, sino que me ha ayudado en correcciones. Vengo del formato canción y me asomo al literario sin la comodidad de la melodía, así que estás con el culo al aire.
RC: ¿Sigues en el exilio en Los Ángeles o cada vez te apetece más tener un pie en España?
EB: Estoy viviendo en Los Ángeles, pero cada vez me apetece más tener un pie aquí, en Madrid. Me gusta mucho esta ciudad y este país. Se come muy bien. Pero también me gusta tener cierta distancia. Después de quince años en California, hay una parte de mi vida que está ahí.
RC: ¿Te cayó mucha caña por Microdosis y la experimentación con drogas en pequeñas dosis?
EB: No, ningún tipo de comentario negativo. Lo presenté en México, Estados Unidos, Colombia, Argentina, España… A todo el mundo le gusta lo mismo.
RC: Muchos artistas se han pronunciado contra el abuso de la IA en la música. ¿Qué piensas tú?
EB: Yo ignoro casi todo sobre IA, no la he utilizado nunca. En el mundo de la música el punto de vista del ser humano es imprescindible. La sensibilidad con la que conectas como oyente, eso una inteligencia artificial nunca lo tendrá. La música busca unir, y eso no tiene sentido pedírselo a una IA.
RC: Hace poquito estuviste con Mariskal Romero y hablaste de una posible reunión de Héroes. Dijiste “de aquí a diez años es la última oportunidad”. ¿Esa oportunidad ha pasado ya?
EB: Desgraciadamente es posible que esa oportunidad haya pasado ya. El tiempo pasa y hay cosas que ya no son posibles.
RC: Última: hay muchos grupos tributo de Héroes que llenan salas. ¿Qué opinas de ver tu música versionada así?
EB: Por un lado veo algo bonito: cariño y respeto por la música, tanto de la gente que va como de los que lo hacen. Por otro lado, hay algo importante que no está ahí. Alguien está usurpando tu lugar de alguna manera. Colaborar con alguna de estas bandas, eso sí que no va a pasar.
RC: Te esperamos en Nuevas Mutaciones Tour 2026. Tres fechas en España: Valencia, Zaragoza y Madrid. ¿Son tus tres ciudades top?
EB: No, de hecho había otras posibilidades: La Coruña, el norte, Barcelona, Girona, Tarragona, el sur… Para mí Cádiz es mi segunda casa en España. Pero estas giras ahora son cortas por definición. Prefiero producir más material, grabar más discos, escribir más libros. Ser creativamente más activo e interpretativamente más comedido.
RC: Perfecto. Ahí queda. Enrique Bunbury, un placer. Mañana —en unas horas— sale De un siglo anterior. Gracias por seguir creando, haciendo música y por estar aquí en Rock FM.
EB: Un placer y muchas gracias por invitarme. Siempre un gustazo.
Del 'Abraxas' de Santana al 'Smells Like Teen Spirit' de Nirvana: las RockFMérides del 17 de abril

Cada mañana, en el programa 'El Pirata y su banda' de RockFM, se desempolvan los grandes momentos de la historia del rock en la sección 'rockfmérides'. En esta ocasión, El Pirata y Sayago han recordado los acontecimientos que sucedieron un 17 de abril, una fecha que resultó ser un punto de inflexión para varios nombres legendarios del panorama musical.
Un 17 de abril de 1970, la banda Santana comenzaba la grabación de su obra maestra, el álbum 'Abraxas'. El Pirata lo ha calificado como "un disco necesario, desde todos los ángulos". Desde su icónica portada, obra del artista Mati Klarwein, hasta la ecléctica selección de temas, el álbum se convirtió en un pilar fundamental de la historia del rock.
En 'Abraxas' convivían versiones tan dispares como "Black Magic Woman" de Peter Green, puro blues inglés, con el sabor latino de "Oye Cómo Va" del percusionista Tito Puente. Sayago no ha podido evitar añadir un contundente "discazo" para resumir la importancia de un álbum que, según El Pirata, también incluía la canción "Samba Pa Ti", preguntándose con humor: "¿Cuántos niños habrán nacido después del 'Samba Pa Ti?'".
Cinco años más tarde, en 1975, un Elvis Presley en la cima de su carrera decidía darse un pequeño capricho. El Rey del Rock compró un jet Combar que había pertenecido a Delta Airlines por la friolera de 250.000 dólares de la época, una cifra que hoy superaría el millón y medio. Sayago ha comentado con ironía: "Elvis, antes muerto, que sencillo".
El avión no era precisamente austero. Según ha detallado El Pirata, el jet contaba con grifería de oro, salas de reuniones, un dormitorio de matrimonio y capacidad para 28 personas. Una excentricidad que, para deleite de los fans, se puede visitar actualmente en Graceland, la legendaria mansión del artista.
La última parada de estas efemérides viaja hasta 1991, a una noche que cambiaría la faz del rock para siempre. En el Ocam Hotel de Seattle, una banda llamada Nirvana tocaba por primera vez en directo una canción que se convertiría en un himno generacional: "Smells Like Teen Spirit", dando el pistoletazo de salida a la revolución del grunge.
El Pirata ha recordado cómo nadie podía imaginar que la siguiente gran revolución del rock surgiría de Seattle. "Lo que nadie podía imaginar es que la siguiente revolución en el rock surgiría en Seattle. Es que todo un movimiento que cambió la escena del rock, al menos por un tiempo", ha comentado, destacando la sorpresa que supuso. "Y así es como se forjaba [...] un capítulo de la historia del rock que de verdad, de verdad, ninguno vimos venir".
Celtian: identidad, aprendizaje y una noche clave en Madrid

Hay bandas que tardan años en encontrarse… y otras que, tras un camino de evolución constante, acaban mirándose al espejo y reconociéndose sin dudas. Eso es exactamente lo que le está ocurriendo a Celtian.
En RockFM hemos contado con Xana Lavey, vocalista de la banda, y Diego Palacio flautista, compositor y fundador de Celtian, quienes repasaron la trayectoria de una banda que ha sabido transformarse sin perder su esencia. Porque si algo ha marcado su historia, no ha sido la prisa por llegar, sino la necesidad de construir algo propio.
Hemos charlado sobre su último disco "Secretos de Amor y Muerte", que ha tenido muy buena aceptación, sus influencias, su vida con Mägo de Oz y sobre todo su identidad propia como banda y la gira que cerrarán el próximo 9 de mayo en La Riviera.
"Al principio todo era más incierto, estábamos buscando nuestro sonido y nuestro sitio”, reconocía Xana. “Ahora sentimos que Celtian tiene una identidad muy clara, tanto a nivel musical como emocional”.
Esa claridad no ha llegado de la noche a la mañana. Es el resultado de años de trabajo, de decisiones difíciles y de un proceso natural de maduración. Como aseveraba Diego: "Hemos aprendido a confiar en lo que hacemos, y aunque hemos tenido "suerte" por contar con Mägo, ha sido un trabajo que nos hemos ido currando durante muchos años, ya no estamos pendientes de encajar en ninguna etiqueta ni de compararnos constantemente”.
En ese camino, el pasado de Diego Palacio en Mägo de Oz ha sido inevitablemente un punto de conversación. Lejos de esquivar el tema, el músico lo aborda con naturalidad y perspectiva.
“Mägo fue una etapa muy importante para mí, una escuela en muchos sentidos, por eso el día en que me llamaron para sustituir a Josema, imagínate...yo iba a los conciertos de Mägo en primera fila, y me llevaba mi flauta para tocar, mientras esperábamos, ahí me vieron y de ahí surgió la oportunidad. He aprendido muchísimo sobre escenarios, sobre cómo funciona una banda grande… pero Celtian es otra historia completamente distinta. Aquí todo nace desde dentro, desde nuestra propia visión” aseguraba Diego.
Algo muy parecido le ocurrió a Xana. Ella subía vídeos a su cuenta de Youtube haciendo covers de Mägo, y cuando miembros de la banda la escucharon, sin duda fue un flechazo inmediato, primero como colaboradora, hasta su inclusión definitiva como miembro oficial: "Son sueños que se hacen realidad".
Esa diferencia es clave para entender el momento actual del grupo. Celtian no reniega de su pasado, pero tampoco vive de él. Ha conseguido algo mucho más complicado: construir un relato propio dentro de una escena donde las comparaciones son inevitables.
“Ahora mismo estamos en un punto en el que sabemos quiénes somos”, insistía Xana. “Y eso se nota en las canciones, en cómo las defendemos en directo y en la conexión con la gente”.
Una conexión que tendrá su gran prueba el próximo 9 de mayo en La Riviera, una de las citas más importantes de su trayectoria reciente y su fin de gira: No será un concierto más, sino una especie de fotografía del momento que vive la banda: "Tenemos un setlist muy cuidado, vamos a contar un montón de invitados, va a ser una fiesta que guardaremos para siempre con la grabación de un DVD, tenemos muchísimas ganas de ese día”, confesaban. “Va a ser una noche muy especial, porque vamos a enseñar todo lo que somos ahora mismo, sin filtros y con mucha energía”.
Sobre el escenario, prometen una propuesta sólida, emocional y fiel a ese sonido que han ido puliendo con el tiempo. Pero, sobre todo, prometen verdad. Porque si algo ha quedado claro en la conversación, es que Celtian ya no está en fase de búsqueda.