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Nos gusta el rock!
  • El curioso pedido de Paul McCartney al director de la película de The Beatles

    Notó un insólito error con el actor que lo interpreta y exigió cambiarlo.

    A medida que se van conociendo más detalles sobre la ambiciosa tetralogía biográfica de The Beatles dirigida por Sam Mendes, los propios protagonistas de la historia empiezan a meterse de lleno en el proyecto. Y, fiel a su estilo perfeccionista y carismático, Paul McCartney ya dejó su marca... y un divertido reclamo.

    En una reciente charla en el podcast Good Hang de Amy Poehler, el histórico bajista y compositor reveló que estuvo hablando con el director sobre un detalle que lo sorprendió al ver las primeras imágenes de la producción: la diferencia de estatura entre los actores.

    McCartney explicó que los Beatles originales tenían estaturas bastante similares entre sí (con Ringo Starr un poco más bajo que el resto). Por eso, le llamó poderosamente la atención que Paul Mescal (quien se pondrá en la piel de Paul) se vea notablemente más bajo que Harris Dickinson (el encargado de interpretar a John Lennon).

    Para poner números sobre la mesa: Mescal mide alrededor de 1.80 metros, mientras que Dickinson ronda los 1.88 metros, una diferencia que salta a la vista cuando están juntos. De hecho, el propio Paul contó que su alerta se encendió cuando vio una foto del rodaje recreando la mítica portada de Abbey Road.

    “Me envió una foto, un fotograma del rodaje que estaban realizando, en la que aparecen cruzando el paso de peatones de Abbey Road. El personaje de Paul se ve notablemente más bajo”, relató el músico, a lo que le advirtió sin vueltas a Mendes: “Solo tengo una cosa que decirte. Paul es un poco más bajo que yo. Así que no sé cómo lo vas a arreglar... ¡No hagas eso!”.

    Por suerte, la sangre no llegó al río. Según reveló el ex Beatle, el director británico lo tranquilizó y le aseguró que esa diferencia se podrá ajustar sin problemas en la etapa de postproducción y edición.

    Recordemos que este mega proyecto cinematográfico consta de cuatro largometrajes biográficos —contando la historia desde la perspectiva de cada uno de los integrantes— con un estreno simultáneo mundial previsto para abril de 2028. El elenco estelar lo completan Joseph Quinn como George Harrison y Barry Keoghan como Ringo Starr.

  • Marcelo Fígoli ganó el Martín Fierro de la Música

    El empresario fue elegido Mejor Manager Artístico de 2026.

    Marcelo Fígoli recibió el Martín Fierro de la Música 2026 como Mejor Manager Artístico, en la primera edición de los premios organizados por APTRA para reconocer a los protagonistas de la industria musical argentina.

    La ceremonia se realizó el miércoles 14 de octubre en Tango Porteño, Buenos Aires. Fígoli no pudo asistir por compromisos laborales y el premio fue recibido por su esposa, Gisela Analía Asmundo, quien agradeció el reconocimiento y recordó su trayectoria como representante de artistas nacionales e internacionales.

    Una historia ligada a los grandes shows

    Fígoli es propietario y CEO de Fenix Entertainment, productora vinculada a la organización de recitales, festivales y giras internacionales en Argentina y Latinoamérica.

    Su trabajo abarca distintas etapas de la industria musical, desde la representación de artistas hasta la producción de espectáculos masivos.

    Entre los proyectos de la compañía se encuentra la gira de Luis Miguel, que encabezó el ranking mundial de giras de Billboard en 2025.

    Fenix también participa en la producción de festivales como Creamfields Argentina y en la llegada al país de artistas internacionales de distintos géneros, entre ellos Def Leppard y Limp Bizkit.

    El Martín Fierro se suma a otro reconocimiento que recibió este año: en marzo, Billboard incluyó a Fígoli entre sus Global Power Players 2026, la lista que reúne a ejecutivos de la industria musical de todo el mundo. Fue seleccionado en la categoría Owner/CEO por su trabajo al frente de Fenix Entertainment.

    Además de su actividad en la producción de espectáculos, Fígoli es presidente de Alpha Media, grupo de medios del que forma parte Rock & Pop.

    El premio reconoce una trayectoria desarrollada detrás de los escenarios, en un sector que conecta a los artistas con el público y hace posible buena parte de los recitales que llegan al país.

  • Roger Waters destrozó a James Hetfield: “Es un imbécil”

    Si saben cómo me pongo, ¿pa’ qué me invitan?

    Roger Waters volvió a dejar en claro que no tiene pelos en la lengua. El ex Pink Floyd arremetió con dureza contra James Hetfield, cantante y guitarrista de Metallica, después de que el músico expresara su postura sobre la política en los conciertos durante una presentación en The Sphere, en Las Vegas.

    En esta nota te contamos que el pasado 10 de octubre, durante uno de los shows de la residencia de Metallica en The Sphere, Hetfield agradeció a los fans que habían viajado para ver a la banda y explicó que su intención no era influir en ellos con mensajes políticos. “Metallica no está acá, como otros artistas, para influenciarlos con sus tonterías”, dijo, antes de remarcar que el grupo estaba allí para que el público pudiera olvidarse de los problemas externos y disfrutar de la música. “La agenda de Metallica es amor, energía y música pesada”, resumió.

    Las declaraciones llegaron hasta un podcast del que Waters participó, y en la charla mencionaron la postura apolítica de Hetfield y sus comentarios anteriores sobre el uso de música para torturar prisioneros iraquíes. La reacción del músico británico fue inmediata.

    “¿Podemos dejar de hablar de este imbécil?”, disparó Waters. “Estoy harto de él. Está demostrando que es un completo imbécil”, agregó, antes de cuestionar también sus capacidades musicales.

    “Puede tener varios cientos de millones de dólares, o lo que sea, pero es un imbécil y no es músico”, sostuvo. Como argumento, contó que había escuchado a Metallica tocar con instrumentos acústicos y calificó el resultado de “espantoso”.

    Pero Waters no se quedó solamente en las críticas musicales. También apuntó contra lo que considera una falta de empatía por parte del líder de Metallica y sostuvo que alguien debería haberle enseñado desde chico la importancia de la bondad.

    “Es una pena que no hubiera alguien cerca para explicarle que ser amable es mucho más importante que toda esa música fuerte y esos saltos”, remató.

    El enfrentamiento vuelve a poner sobre la mesa una discusión recurrente en el mundo del rock: ¿los músicos deberían limitarse a tocar o también tienen que usar su plataforma para expresar sus posiciones políticas? Mientras Hetfield defiende los recitales como un espacio para desconectarse de los conflictos del mundo, Waters lleva años haciendo de su activismo político una parte central de su carrera, con un fuerte compromiso con la causa palestina.

    Por ahora, Hetfield no respondió públicamente a los dichos de Waters.

  • Rolling Stones: ¿Se viene otro disco después de Foreign Tongues?

    El saxofonista Courtney Pine reveló que grabó junto a Mick Jagger hace apenas unas semanas.

    A apenas tres meses del lanzamiento de Foreign Tongues, su último álbum de estudio, parece que la legendaria banda británica volvió a trabajar en nueva música, según reveló el saxofonista Courtney Pine.

    El músico contó que participó de una sesión junto a Mick Jagger hace pocas semanas. “Acabo de hacer otra sesión hace un par de semanas con él para los Rolling Stones”, aseguró durante una entrevista para "Private Passions", el programa de BBC Radio 3.

    No es la primera vez que Courtney Pine trabaja con Mick Jagger. El saxofonista participó en Wandering Spirit, el segundo álbum solista del cantante, publicado en 1993. Más de tres décadas después, ambos vuelven a coincidir en una sesión vinculada con los Rolling Stones, en un momento en el que la banda parece mantener su impulso creativo.

    La información volvió a alimentar las expectativas de los fanáticos sobre un posible sucesor de Foreign Tongues. Sin embargo, todavía no hay un anuncio oficial que confirme que las nuevas sesiones estén destinadas a un próximo álbum.

    ¿Un nuevo disco de los Rolling Stones en camino?

    Las declaraciones de Pine se suman a otras señales de que Mick Jagger y compañía siguen componiendo. En junio, antes de la salida de Foreign Tongues, el cantante ya había contado que estaba escribiendo nuevas canciones y no descartaba que pudieran formar parte de otro trabajo de los Stones.

    Además, un portavoz de la banda confirmó que Jagger y sus compañeros continúan desarrollando ideas y grabando temas para una posible publicación futura.

    Foreign Tongues, lanzado el 10 de julio de 2026, fue el sucesor de Hackney Diamonds (2023) y el vigésimo quinto álbum de estudio de la banda. El disco contó con invitados de la talla de Paul McCartney, Steve Winwood, Robert Smith, de The Cure, y Chad Smith, de Red Hot Chili Peppers, además de una participación póstuma del histórico baterista Charlie Watts.

    Por ahora, no hay título, fecha de lanzamiento ni confirmación de un nuevo álbum. Pero, si algo dejan en claro estas novedades, es que la actividad creativa de Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood continúa incluso después de más de seis décadas de historia.

    La incógnita ahora es si estas sesiones terminarán convirtiéndose en el próximo capítulo discográfico de los Rolling Stones.

    Mientras crecen las expectativas, los Stones también siguen presentando material de Foreign Tonguesy hace algunos días lanzaron el videoclip de “Mr. Charm”, protagonizado por el actor sueco Alexander Skarsgård, conocido por sus trabajos en "True Blood" y "Succession". El video fue filmado en Palmdale, California, y muestra al actor interpretando a un personaje seductor que, por momentos, emula los movimientos característicos de Jagger.

    El lanzamiento también llegó acompañado de “Bad Luck Hideaway”, una canción inédita en plataformas digitales que reúne las voces de Jagger y Keith Richards y cuenta con la batería de Charlie Watts, grabada durante sesiones anteriores.

  • James Hetfield explicó por qué Metallica no habla de política en sus shows

    El cantante y guitarrista dejó en claro su postura durante un recital en Las Vegas.

    El líder de una de las bandas más importantes de heavy metal aprovechó una pausa durante uno de los recientes conciertos de Metallica en la Sphere de Las Vegas para explicar por qué no buscan transmitir mensajes políticos desde el escenario.

    James Hetfields agradeció a los fanáticos que viajaron para verlos y sostuvo que el objetivo de sus presentaciones es ofrecer un espacio para desconectarse de lo que sucede fuera del recital.

    “Metallica no está acá, como otros artistas, para influirte con sus estupideces”, afirmó Hetfield frente al público. “Estamos acá para olvidarnos de toda la mierda que pasa afuera, ¿está bien? La agenda de Metallica es amor, energía y música pesada, ¡baby!”, agregó.

    Antes de hacer esas declaraciones, el músico había reconocido el esfuerzo de quienes viajaron hasta Las Vegas para asistir al espectáculo. “El viaje que hicieron, el dinero que gastaron, el tiempo que les llevó… gracias por venir a celebrar con nosotros”, expresó.

    Aunque Hetfield no mencionó a ningún artista en particular, sus palabras se producen en medio de un debate sobre el papel de los músicos frente a cuestiones políticas y sociales. En los últimos días, distintas declaraciones y controversias volvieron a poner sobre la mesa la discusión acerca de cuánto deben involucrarse los artistas en esos temas durante sus presentaciones en vivo.

    La postura de Hetfield tampoco implica que Metallica haya evitado siempre las cuestiones políticas en su música. A lo largo de su carrera, la banda abordó temas como la injusticia, el poder y la desconfianza hacia las instituciones, presentes en canciones como “...And Justice for All”.

    Las declaraciones llegaron durante la residencia Life Burns Faster, que Metallica inició en octubre en la Sphere de Las Vegas y que continuará hasta marzo de 2027. La serie de conciertos propone una experiencia audiovisual inmersiva y un repertorio variable, con canciones diferentes en cada presentación.

    Para Hetfield, al menos en lo que respecta a los discursos desde el escenario, la prioridad está clara: que el público deje por un rato afuera los problemas del mundo y se concentre en la música.

  • Rock & Pop, otra vez nominada a los Martín Fierro

    La radio suma tres nominaciones en los premios de 2026.

    Rock & Pop vuelve a estar presente en los Premios Martín Fierro de Radio 2026. La Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA) anunció las nominaciones que reconocen lo mejor de la radio durante 2025, y Rock & Pop competirá en tres categorías.

    Quién Paga la Fiesta está nominado como Mejor Programa Periodístico Vespertino Diario en FM. La terna reconoce el trabajo del equipo integrado durante 2025 por Martín Ciccioli, Magui Aicega, Gaby Acosta y Andrea Rincón..

    Además, Magui Aicega recibió una nominación por Labor Periodística Deportiva, mientras que Andrea Rincón competirá en la categoría Columnista de Espectáculos por su participación en el programa durante el año pasado.

    La ceremonia se realizará el 21 de octubre en el Goldencenter de Parque Norte, donde se conocerán los ganadores de esta edición.

     

    Rock & Pop y su historia en los Martín Fierro

    Las nominaciones llegan después de un 2025 que dejó cuatro premios para Rock & Pop, incluido el Martín Fierro de Oro para Nadie Nos Para, el programa de Beto Casella.

    Aquella noche también fueron reconocidos Martina Soto Pose por su labor en la conducción de Clásico de Clásicos Vol. II y Julián Etchevarría por su trabajo en musicalización. Además, la radio recibió un homenaje por sus 40 años de historia.

    Los reconocimientos se suman a otros premios obtenidos por la emisora años anteriores, como el de Beto Casella y Nadie Nos Para y el de Clásico de Clásicos, con Eduardo de la Puente.

    Este año volvemos a estar entre los nominados. Tres candidaturas y una nueva cita con los Martín Fierro.

  • Judas Priest: Ian Hill anunció su retiro después de 57 años

    El histórico bajista y último integrante de la formación original deja la banda por problemas de salud.

    El músico comunicó la decisión a través de un mensaje publicado en las redes sociales de Judas Priest, en el que explicó que el avance de la artritis comenzó a afectar su capacidad para tocar en vivo. La enfermedad le provoca problemas en los hombros, una mano y ambas rodillas.

    “Durante mucho tiempo, cuando me preguntaban cuánto más podía continuar, siempre respondía que hasta que mis actuaciones se vieran afectadas. Odio decirlo, pero ese momento llegó”, expresó Hill.

    El bajista contó que durante los últimos años intentó controlar la enfermedad con analgésicos, geles e inyecciones de cortisona. Sin embargo, una lesión en un tendón del hombro izquierdo terminó de complicar la situación. El problema se produjo durante un concierto de Judas Priest en Bruselas y le impidió levantar el brazo para tocar el bajo. Por ese motivo, no pudo participar del siguiente show en Londres, el 21 de septiembre, donde fue reemplazado por Dave Rimmer.

    El músico de Uriah Heep ocupará ahora su lugar en Judas Priest. Rimmer también comparte proyecto con el guitarrista de la banda Richie Faulkner en Elegant Weapons. Hill destacó su desempeño durante aquella presentación y lo definió como un gran músico, con las cualidades necesarias para integrarse al grupo.

    La decisión también responde a un deseo personal. Después de casi seis décadas dedicadas a la música, Hill quiere dedicar más tiempo a su familia. Según explicó, los especialistas que consultó no pudieron garantizarle que recuperaría la fuerza necesaria para completar un show, incluso en caso de someterse a una cirugía.

    El último integrante original de Judas Priest

    Ian Hill fundó Judas Priest en 1969 junto al guitarrista K.K. Downing y fue el único integrante de aquella formación original que permaneció en la banda durante toda su historia. Participó en todos sus álbumes de estudio y fue parte de la evolución del grupo, desde sus primeros pasos hasta convertirse en uno de los grandes referentes del heavy metal británico.

    Aunque se despide de los escenarios con Judas Priest, Hill alcanzó a grabar sus partes de bajo para el próximo álbum de la banda. En su mensaje, también agradeció a los seguidores por haberle permitido vivir una trayectoria extraordinaria y cerró con unas palabras de cariño: “Los quiero a todos y gracias por la vida que me permitieron vivir”.

    Por su parte, Judas Priest despidió al músico con un mensaje en el que lo definió como la columna vertebral del grupo durante todos estos años y le deseó lo mejor en esta nueva etapa. Al mismo tiempo, le dio la bienvenida a Rimmer a la familia de Priest.

  • Slayer celebra los 40 años de Reign in Blood con un vinilo lleno de “sangre”

    Un disco que marcó la historia del thrash metal.

    Slayer sigue celebrando los 40 años de Reign in Blood. Esta vez, la banda anunció una nueva edición del álbum de 1986: un vinilo zoótropo de edición limitada que lleva líquido rojo en su interior. Bautizado como “Blood” Filled Zoetrope, estará disponible desde el 20 de noviembre exclusivamente a través de Sound of Vinyl.

    Reign in Blood fue además el primer disco de Slayer producido por Rick Rubin y quedó como uno de los trabajos que ayudaron a definir el sonido del thrash metal durante los 80. Rock & Pop ya había repasado su historia cuando comenzaron los festejos por estas cuatro décadas. Leé también: Reign in Blood cumple 40 años y Slayer lo festeja arriba del escenario.

    El aniversario no se limita a las reediciones. Slayer está tocando Reign in Blood completo en vivo, con Tom Araya y Kerry King acompañados actualmente por Gary Holt y Paul Bostaph. Después de pasar por Estados Unidos, México y otros puntos de la gira, el recorrido llegará en diciembre a Sudamérica.

    En Argentina, la cita será el 14 de diciembre en el Movistar Arena de Buenos Aires, donde Slayer interpretará el disco completo. Kreator y Avernal serán las bandas invitadas en una noche atravesada por los 40 años de uno de los álbumes centrales de la historia del grupo.

    Invita Rock & Pop.

    Ph: Martin Hausler

  • Aerosmith vuelve a los escenarios con dos shows especiales

    La banda se presentará en Los Ángeles junto a una impresionante lista de invitados.

    Después de haber anunciado su retiro de las giras en 2024, la banda de Steven Tayler confirmó dos shows especiales en el Hollywood Bowl de Los Ángeles para el 29 de octubre y el 1 de noviembre.

    Los conciertos se llamarán “California, Dream On: Aerosmith & Friends” y reunirán a Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton y Joey Kramer con una extensa lista entre quienes aparecen confirmados The Black Crowes, Run-DMC, Heart, Billy Idol, Slash, Duff McKagan, Chad Smith, Tom Morello, Sammy Hagar, Jerry Cantrell, Nuno Bettencourt, Andrew Watt, y más.

    La propuesta tendrá una particularidad: la formación de invitados será diferente en cada una de las dos noches y todavía quedan más artistas por anunciar.

    El anuncio llega dos años después de que Aerosmith comunicara que abandonaba las giras debido a la lesión vocal de su cantante. En 2023, durante el comienzo de la gira de despedida Peace Out, el cantante sufrió una fractura de laringe que obligó a suspender el tour después de apenas tres conciertos.

    La banda esperaba que Tyler pudiera recuperarse y retomar las fechas pendientes, pero finalmente, en agosto de 2024, confirmó que la recuperación de su voz no había alcanzado el nivel necesario para afrontar una gira y tomó la decisión de retirarse de los escenarios.

    Sin embargo, el alejamiento nunca fue absoluto. Tyler volvió a cantar en distintas ocasiones, mientras que junto a Joe Perry participó en el homenaje a Ozzy Osbourne durante los MTV Video Music Awards de 2025. Aerosmith también publicó ese año el EP One More Time, realizado junto a Yungblud.

    Ahora, la banda vuelve a reunirse para dos noches que prometen ser mucho más que un simple recital. Con Aerosmith como anfitrión y una verdadera constelación de músicos invitados, el Hollywood Bowl será el escenario de un reencuentro que, hasta hace poco, parecía muy difícil de imaginar.

    Por ahora son solamente dos fechas. Pero después de todo lo que pasó, para Aerosmith dos noches pueden ser suficientes para volver a hacer historia.