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Nos gusta el rock!
  • Maynard James Keenan se operó la cadera de urgencia

    El cantante de Tool, A Perfect Circle y Puscifer no piensa detener la gira

    No hay cadera rota que pare a Maynard James Keenan. El vocalista de Tool, A Perfect Circle y Puscifer fue sometido el martes 26 de agosto a un reemplazo de cadera en Los Ángeles, y lo primero que hizo al salir fue dejar en claro que no piensa cancelar absolutamente nada.

    La historia empezó el 3 de julio en Luxemburgo, durante la gira europea de A Perfect Circle. Keenan se despertó, fue a su rutina de ejercicio y su cadera izquierda simplemente dijo que no. Terminó el resto de la gira con bastón y en dolor, mientras sus médicos corrían para encontrar un diagnóstico. ¿Desgarro de labrum? ¿Esguince? ¿Reemplazo directo? Necesitaba respuestas rápidas porque, como él mismo escribió en redes: "tengo cosas que hacer".

    Y vaya si las tiene. Entre septiembre y diciembre, Keenan tiene previstas aproximadamente 27 actuaciones en 18 países distintos con sus tres bandas. El deadline que le dieron los médicos para operar y tener tiempo de recuperación era el 1° de septiembre. El equipo quirúrgico en Los Ángeles lo logró: lo metieron al quirófano el 26 de agosto.

    Su primera fecha post-operación es el 20 de septiembre en el festival Louder Than Life en Kentucky, encabezando con Tool.

    En el mensaje que publicó desde el hospital —y que arranca con un "No seas vago. Leé todo el post"— Keenan fue contundente respecto a por qué no cancela: "La gente compró entradas y reservó hoteles y alojamiento, la mayoría probablemente sin reembolso. Cancelar no es una opción".

    Para los fanáticos argentinos, el mensaje es especialmente relevante. A Perfect Circle vuelve a Buenos Aires el 28 de noviembre en el Microestadio Malvinas Argentinas, 13 años después de su última visita, con Puscifer como telonero. La banda además llegó en modo renovado: en mayo lanzó "Starless", su primer single en ocho años, adelantando que este regreso viene cargado de material fresco.

     

  • La Vela Puerca publicó un nuevo episodio de “Tenemos Jardín”

    Santi Butler y Rafa Di Bello reconstruyen los comienzos y la filosofía que define el sonido de la banda.

    La segunda temporada de Tenemos Jardín ya tiene su segundo episodio. Esta vez los protagonistas son Santi Butler y Rafa Di Bello, los dos guitarristas de La Vela Puerca, que se sientan a reconstruir los arranques: las bandas previas, los primeros shows con algo de misterio encima, y un debut en el que uno de ellos llegó con una guitarra española porque todavía no tenía eléctrica. 

    En el medio del relato aparece lo que podría ser la declaración de principios de la banda: siempre trabajar para la canción, nunca hacer un solo por hacerlo. Butler y Di Bello también cuentan cómo se reparten los arreglos sin pisarse, y dejan caer una verdad de oficio: menos es más, y La Vela se entiende de verdad cuando la ves en vivo.

    El podcast es una producción propia de la banda, grabada en Mi Semilla con dirección de Matto Bello, filmación de Marcelo Mandirolla y mezcla a cargo de Facundo Viñales y Emilio Ferraro. Una apuesta de formato cuidado que va construyendo, episodio a episodio, una memoria colectiva de la historia del grupo. Está disponible en Spotify y YouTube.

    La banda tiene shows confirmados en Argentina: 11/10 Santa Fe, 24/10 Rosario, 21/11 La Plata y 22/11 Mar del Plata.

  • Juana la Loca une fuerzas con Walas para reversionar

    Segundo adelanto de Subversónica.

    Juana La Loca sigue destapando Subversónica, su próximo disco de versiones con invitados. Después de relanzar uno de sus clásicos como primer adelanto, ahora le toca el turno a "Perdí la fe", con Walas de Massacre como invitado. La canción salió 24 años después de su versión original, que integraba el álbum Belleza (2002), y ya está disponible en todas las plataformas junto a su videoclip.

    La nueva versión no es un retoque menor: suma orquestación de cuerdas en el estribillo, sintetizadores en el solo y una renovada performance de guitarra en la estrofa. Lo más llamativo es el reparto vocal: Rodrigo Martín y Walas se alternan las frases desde el arranque, sin que ninguno ocupe un lugar secundario.

    Subversónica es una selección de los mayores éxitos de la banda con músicos invitados. Además de Walas, el disco contará con Santiago Motorizado, Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu), Mosca (2 Minutos), Toti Iglesias (Jóvenes Pordioseros) y Silvestre y La Naranja, entre otros. También incluirá un tema nuevo: "Mucho Ego". 

    La presentación en vivo es el sábado 10 de octubre en The Roxy (Niceto Vega 5542).

  • Fábrica de Rock 28/08/2026

    Escuchá los últimos lanzamientos.

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  • Soundgarden regresa al escenario con Taylor Momsen y Mike McCready

    Enterate cuándo y dónde

    Es oficial: Kim Thayil, Matt Cameron y Ben Shepherd encabezarán el show de mediotiempo en el partido inaugural de la temporada 2026-2027 de la NFL entre Seattle Seahawks y New England Patriots, el próximo miércoles 9 de septiembre.

    Y no van solos. Taylor Momsen, voz de The Pretty Rackless, será quien lleve las riendas del micrófono principal. Mike McCready —guitarrista de Pearl Jam— aportará su sello inconfundible en las cuerdas. El vínculo no es nuevo: ambos ya habían compartido escenario con la banda en la ceremonia de inducción al Rock and Roll Hall of Fame en 2025, donde juntos tocaron "Rusty Cage". Esa misma noche, Brandi Carlile cantó "Black Hole Sun" con Momsen en coros, y Toni Cornell —hija de Chris— interpretó "Fell On Black Days" junto a Nancy Wilson de Heart. 

     

    McCready, además, tiene doble tarea esa noche: también interpretará el himno nacional de los Estados Unidos antes del inicio del partido.

    El show será el quinto de la banda desde la muerte de Chris Cornell en 2017, y llega en un momento cargado de significado. Soundgarden está en las etapas finales de mezcla de su álbum de estudio de despedida, que incluirá pistas vocales inéditas grabadas por Cornell antes de morir. El disco lo produce Terry Date —el mismo de Louder Than Love y Badmotorfinger— y las mezclas están a cargo de Joe Barresi. Sin embargo, la fecha de lanzamiento sigue en el aire: como ya te habíamos contado, Cameron fue claro: "Vamos paso a paso porque ha sido un proceso bastante largo llegar hasta aquí".

    Por ahora, el 9 de septiembre es la próxima parada.

  • Las Pelotas lanzó “Cuando ves alrededor”

    Segundo adelanto de su próximo álbum de estudio. 

    Las Pelotas dio otra muestra de su próximo disco, que se editará el 10 de septiembre en formato físico y digital. Después de “Sin la piel”, la banda liderada por Germán Daffunchio vuelve a poner el foco en una pregunta propia de estos tiempos: cuánto de la vida se pierde cuando estamos demasiado pendientes de las pantallas y dejamos de estar presentes.

    La canción aborda la hiperconectividad desde un lugar cotidiano, pero sin rodeos. Sobre una instrumentación sensible, Las Pelotas construye una mirada sobre una época en la que estar permanentemente conectados también puede significar desconectarse de lo que sucede alrededor. La producción artística estuvo a cargo de Sebastián Schachtel y Daffunchio, con grabación y mezcla de Uriel Mackern y mastering de Daniel Ovie.

    El lanzamiento llegó acompañado por un videoclip en blanco y negro, dirigido por Juan Daffunchio y Macarena Echauri. La historia transcurre en una estación de tren y contrapone el movimiento automático de una multitud con la mirada de dos niños, capaces de encontrar algo de asombro en medio de ese paisaje gris.

    El nuevo disco llegará en septiembre y tendrá su presentación en vivo en el Teatro Vorterix, donde Las Pelotas ya agotó la función del 7 de octubre y sumó una nueva fecha para el 8 de octubre. Después de “Sin la piel”, “Cuando ves alrededor” suma otra pieza al camino hacia el próximo álbum de la banda.

    ph: Malu Campello

  • Murió Ruben Rada: el músico que tendió puentes entre el candombe y el rock

    El artista uruguayo falleció a los 83 años.

    Ruben “El Negro” Rada murió este miércoles 26 de agosto a los 83 años. Su familia confirmó la noticia y señaló que el músico había atravesado durante el último mes una neumonía y sus complicaciones. Con más de seis décadas de carrera, Rada construyó un lenguaje propio a partir del candombe, el rock, el jazz y otros ritmos, pero también hizo de sus encuentros con otros artistas una parte fundamental de su recorrido.

    Su vínculo con el rock argentino fue especialmente fuerte. Compartió proyectos y grabaciones con Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Divididos, León Gieco y Litto Nebbia, entre muchos otros.

    Incluso, en 2009 editó Fan: Pa' los amigos, un disco dedicado a canciones de artistas que admiraba, con versiones de Charly, Spinetta, Fito, Gieco, Nebbia y Andrés Calamaro. Con Nebbia, además, grabó en 1990 Las aventuras de Rubén Rada y Litto Nebbia.

    Rada nunca entendió las fronteras entre géneros como límites. Esa forma de moverse explica también sus últimos cruces: poco antes de su muerte había iniciado Quién va a cantar?, un ciclo junto a músicos de distintas generaciones, y el primer episodio lo reunió con Sebastián Teysera de la Vela Puerca. Su música queda ahora en esas canciones compartidas, en los discos y en los escenarios que conectaron durante décadas al rock, el candombe y la música popular de ambas orillas.

  • Queens of the Stone Age estrenó nuevo single y anunció álbum

    “Perfecth” estará disponible el 30 de octubre

    Josh Homme y compañía confirmaron que Perfecth, su noveno álbum de estudio, sale el 30 de octubre, y lo presentaron con el nuevo single "Insignificant Other" y un video protagonizado por Big Chongus, un perro viral que encarna —según la banda— lo que significa ser "perfecth".

    ¿Por qué "Perfecth"? Porque "perfect", según Homme, nunca fue una palabra honesta. No existe. Entonces la rompió y la reescribió: "Nada en este mundo es perfecto, pero todo parece ser 'perfecth'", explicó el frontman.

    El disco fue producido por el propio Homme junto al bajista Michael Shuman, con sesiones grabadas entre Nueva Orleans y Los Ángeles. Su filosofía central viene del kintsugi, el arte japonés de reparar cerámica rota uniendo sus fragmentos y rellenando las grietas con una laca especial y polvo de oro, plata o platino: lo que se quiebra puede volverse más bello, no menos.

    Las nueve canciones del álbum mapean distintas formas del amor: familia, amigos, vínculos que te destrozan y vínculos que te reconstruyen. "Cada canción suena como si viniera de un mundo diferente, y eso es intencional, porque intenta unir todas estas emociones alrededor del amor, la lujuria, la estupidez y la sabiduría que viene como regalo de todo eso", dijo Homme.

    "Insignificant Other" fue grabada en apenas la segunda toma, con la banda tocando suelta y sin red. "Es una canción sobre la distancia. Sobre cómo alguien puede ser tu mundo entero y simplemente desaparecer. Y sobre el extraño vértigo de estar en el lado receptor de eso", describió el líder de la banda.

    El tracklist completo es:
    It's Only Love
    Insignificant Other
    Where The Goth Girls At?
    Mono
    From The Cliff
    Sunday
    Easy Street
    Phantom Limb
    Run Away From The Mob 

    Entre los guiños al pasado, el disco incluye una re-grabación de "Sunday", originalmente parte de Post Pop Depression (2016), el álbum colaborativo con Iggy Pop.

    "Perfecth" llega, además, impregnado del espíritu de las Catacumbas de París: aquel show acústico grabado bajo tierra en 2024, entre millones de muertos, que derivó en el álbum en vivo Alive In The Catacombs y que hoy se puede ver gratis en YouTube. Ese punto de quiebre marcó a la banda: lo que vino después fue claridad, y ese es el ADN de este nuevo disco.

    Por ahora, QOTSA está recorriendo estadios de EE.UU. como soporte de Foo Fighters antes de una gira propia que incluye Australia, Nueva Zelanda, Japón y Singapur.

    "Perfecth" estará disponible en todas las plataformas a partir del 30 de octubre. Mientras tanto, disfrutamos de "Insignificant Other", segundo adelanto del disco.

  • Murió Dolly Parton a los 80 años

    Se fue la reina del country que se animó al rock

    Dolly Parton murió este 25 de agosto de 2026. Tenía 80 años y había sido hospitalizada cuatro días antes. Fue su sobrino Bryan Seaver quien anunció la noticia en un video publicado en las redes sociales de la artista: "Es un honor, mezclado con orgullo y una gran tristeza. Pero la tristeza nos pertenece a nosotros, no a Dolly".

    Dolly Rebecca Parton nació el 19 de enero de 1946 en una cabaña de un cuarto a orillas del río Little Pigeon, en Tennessee. Cuarta de doce hijos, creció en la pobreza más absoluta, sin agua corriente ni electricidad.

    A los 10 años ya actuaba en televisión local. A los 13, pisó el Grand Ole Opry —presentada por Johnny Cash—. El día después de terminar el secundario, a los 18, tomó un colectivo rumbo a Nashville con su guitarra y sus canciones… y lo que vino después fue historia. 

    Más de 100 millones de discos vendidos. 11 Grammys. 49 álbumes solistas. Un Golden Globe por The Best Little Whorehouse in Texas (1982). El Imagination Library, su programa filantrópico que donó más de 100 millones de libros a chicos de todo el mundo. Un millón de dólares aportado al desarrollo de la vacuna Moderna contra el COVID. Y una fortuna estimada en 650 millones de dólares que nunca la alejó de sus raíces.

    Compositora, cantante, actriz y empresaria, Dolly construyó durante seis décadas una carrera que comenzó en el country más profundo de Tennessee y terminó codeándose con el rock. En 2022, cuando la nominaron al Rock & Roll Hall of Fame, ella misma rechazó el reconocimiento: "No creo que pertenezca al mundo del rock", dijo. Pero prometió algo: si la aceptaban, iba a grabar un disco dentro del género. Y cumplió.

    Rockstar (2023) fue esa promesa hecha realidad. Un álbum donde Dolly se rodeó de figuras del rock duro y demostró que su voz no tenía paredes. Ahí estaba Rob Halford, de Judas Priest, grabando junto a ella una versión de Jolene que también contó con Nikki Sixx y John 5 de Mötley Crüe. 

    Su sobrino Bryan Seaver fue el encargado de anunciar su muerte a través de un video en las redes de la artista: "Dolly vivió en la luz y está en los brazos de Jesús", dijo. Trump decretó luto nacional y ordenó las banderas a media asta durante una semana.

    Queda la música. Queda una obra enorme. Queda la imagen de una mujer que siempre fue exactamente lo que quiso ser.

    Hasta siempre, Dolly.