Nacionales

Nos gusta el rock!
  • Del ’63 a Circo Beat: Fito Páez celebró en el Movistar Arena

    Y va por más. 

     Por Agustín Baccá.

    El rosarino nos convocó al cumpleaños número 40 de su disco debut y a las tres décadas de Circo Beat de en el microestadio de Villa Crespo. Condimento ideal para que el lunes tenga un poco de gracia.

    La idea revisionista de Fito fue repasar ambos álbumes en orden, tal como hizo en 2005 cuando tocó de punta a punta Giros en el teatro Gran Rex y El amor después del amor en el Estadio de Vélez

    La cita era a las 21hs. Todo el campo estaba cubierto de sillitas, desde el escenario hasta las puertas traseras. El inicio se demoró unos minutos y el hambre del auditorio se combatió con mucho panchito, papitas, hamburguesas, nachos con cheddar y hasta tequeños venezolanos con salsita alioli.

    La pregunta “¿cómo estará Fito?” sobrevolaba el auditorio, dado que a principios de septiembre, el músico sufrió un accidente doméstico que le ocasionó la fractura de cinco costillas. Los especialistas le diagnosticaron reposo absoluto, lo que llevó a la postergación de sus conciertos en Colombia y México. 

    Veintitrés minutos después de la hora pautada salió la banda, de estricto traje, remera y zapatitos blancos. Se ubicaron en una tarima y esperaron al protagonista de la noche que pisó el escenario con un traje negro con brillitos incrustados, cual divo ochentoso. Agradeció a los presentes y tomó asiento en el piano de cola, dispuesto a revivir su disco debut. 

    Así pasaron las canciones “Del ’63" y “Tres Agujas” la cual sufrió un problemita técnico en el micrófono del rosarino. “La rumba del piano” hizo levantar a la gente de las butacas por primera vez y “Cuervos en casa” generó silbidos, porque pasa lo de siempre, recordamos que nuestro país es cíclico y que lo que se escribió hace 40 años hoy no pierde actualidad. 

    La banda formó con: Diego Olivero en bajo y teclados, Gastón Baremberg en la batería, Juan Absatz (teclados y coros), Juani Agüero como el guitar hero de la noche, Vandera (guitarra, teclados y coros) y la voz de Emme, hija de Lito Vitale, pero estrella que brilla con luz propia en momentos como “Rojo como un corazón” cantando a dúo con Páez. A ellos se le sumó los vientos de Ervin Stutz (trompeta y flugelhorn) Alejo von der Pahlen en saxo (con un rol destacado en “Sable Chino”) y Santiago Benítez en el trombón.

    Tras un breve parate entre el final del primer disco y Circo Beat, los músicos salieron a escena dejando el último lugar para que Fito vuelva, esta vez con traje oscuro pero camisa naranja y anteojos en forma de rombo. Se lo notó un poco más cómodo, más suelto. Y arrancó con el tándem “Circo Beat” y “Mariposa Tecknicolor” para desenfreno del público. 

    En el cierre del hit, tuvimos la única declaración de la noche, donde Fito pidió comprensión:“Estoy en shock, muy emocionado por muchas cosas y eso no le hace bien a la música a veces, asi que me voy a concentrar, voy a hacer lo mejor que pueda para llegar hasta el final y ojalá eso nos abrace a todos, con mucha fuerza”. 

    Raro.. raro como que, seguido a eso, se equivocó la letra de un párrafo de “Normal 1”, y eso que tenía las hojas ahí. “Tema de Piluso” y “She’s Mine” fueron dos grandes momentos, preludio de un tremendo solo de guitarra de Juani Agüero en “El jardín donde vuelan los mares”. “Soy un hippie” sorprendió con los 10 músicos en primera fila, con 10 micrófonos, cantando a capella, mientras que “Dejarlas Partir” se llevó el premio a mejor puesta en escena, crédito de Sergio Lacroix

    Terminado el setlist de ambos discos, se prendieron las luces del Movistar Arena. Algunos se levantaron y enfilaron a la salida, pero tuvieron que retroceder porque el cierre de la noche fue con la furiosa “Ciudad de Pobres Corazones” con un Fito Páez rabioso en traje oscuro y ahora con camisa negra, pidiendo una guitarra Gibson amarilla para acompañar, con ademanes tipo Pete Townshend, el solfeo de Juani Agüero y culminar la noche rockeando hasta terminar exhaustos. Nada mal para un lunes.

    Cobertura Audiovisual: Valen Arislur

    Foto: Marcos Mezzottoni

  • Love of Lesbian tiene nuevo disco llamado Ejército de Salvación

    Es su décimo trabajo.

    Love of Lesbian presenta Ejército de Salvación, su décimo álbum de estudio, una obra que celebra la amistad y la hermandad como fuerzas salvadoras en tiempos de dificultad. A través de letras cargadas de emoción, la banda catalana homenajea a aquellas personas que con “un gesto, un abrazo o una simple palabra se convierten en impulso y refugio y nos salvan, porque todo el mundo tiene algo de lo que salvarse, pero encontrar la fuerza para hacerlo no siempre es fácil”.

    Este trabajo conceptual, producido por Ricky Falkner y grabado en La Casamurada y Blind Records, explora el realismo mágico, la ironía y las dudas existenciales a través de un sonido luminoso y vibrante. El pop-rock de Ejército de Salvación remite a los primeros discos de la banda, pero también incorpora loops y samples que enriquecen la propuesta. Además, las colaboraciones de Amaral, Zahara, Rigoberta Bandini, Leiva y Jorge Drexler aportan una riqueza sonora que completa el viaje emocional de este álbum.

    Con canciones como “Ejército de salvación” y “La hermandad”, Love of Lesbian ofrece un claro mensaje: las relaciones humanas son nuestro refugio. La banda explora la lealtad, la complicidad y los pequeños gestos que a veces pasan desapercibidos, pero que resultan fundamentales para la conexión. En temas como “Una conversación pendiente”, abordan las amistades en pausa, invitando a la valentía para reavivar esos lazos o dejarlos ir con dignidad.

    El álbum también ahonda en las contradicciones de la vida moderna, como la incomunicación pese a la hiperconectividad y las expectativas frustradas. Canciones como “¿Qué vas a saber?” y “Contradicción” dan voz a esos dilemas existenciales, mientras que temas como “La Herida” y “Ya sale el sol” exploran territorios más oscuros y cinematográficos.

    Sin dudas, Ejército de Salvación es, en última instancia, un canto a la música como herramienta de salvación, un recordatorio de que en momentos de crisis, la música puede ser el bálsamo que necesitamos.

    Disfruta de este discazo: 

  • Iron Maiden: Finalmente se reveló la causa de muerte de Paul Di’Anno

    Tenía 66 años. 

     

    El ex vocalista de la banda falleció el 21 de octubre de este año. Su estado de salud se había visto empeorado con el tiempo, llegando a necesitar una silla de ruedas durante sus shows en vivo. 

    A unas semanas del deceso, ahora sabemos qué fue lo que causó el final tan abrupto. Fue a través de un comunicado en redes sociales publicado ayer, 11 de noviembre, que dice: “Queridos fans y amigos, hemos recibido el permiso de la familia de Paul para darles la noticia de la causa de la muerte de Paul, después de que se hayan obtenido los resultados de la autopsia… Sus hermanas Cheryl y Michelle confirmaron lo siguiente: ‘Básicamente tenía un desgarro en el saco que rodea el corazón y la sangre se acumnuló en su interior desde la arteria aorta principal y eso provocó que el corazón se frenara’. La muerte de Paul fue instantánea y esperemos que indolora. Que descanse en paz”.

    El pasado fin de semana, en el club Underworld Camden, se realizó un evento In Memoriam en honor a Di’Anno, cuyo nombre real era Paul Andrews, al que asistieron familiares, amigos, compañeros de trabajo y seguidores del músico.

  • Daniela Milagros tiene nuevo single

    El primer adelanto de su próximo álbum.

    La joven, Daniela Milagros, continúa sorprendiendo con su estilo disruptivo y su presencia imponente. "Fantasía" es el primer adelanto de su próximo disco, una canción que según conto ella refleja “la inspiración musical” que surge de ellos mismos, donde exploran sus experiencias y emociones para crear algo auténtico y propio.

    A través de "Fantasía", Daniela invita a sumergirse en un viaje emocional cargado de tensión entre la realidad y la imaginación. La canción captura la chispa de la fantasía, un espacio donde cada gesto, cada mirada, parece cargado de infinitas posibilidades. Este single, producido por Ale Vázquez y masterizado en Estados Unidos por Reuven Amiel, es una clara muestra de la madurez artística de la cantante, quien fusiona elementos de su identidad con una energía rockera única.

    A sus 19 años, la artista ya es una figura destacada dentro del panorama pop/rock argentino. Multi-instrumentista, cantante y compositora, su talento no tiene fronteras: domina el piano, el bajo, la batería y el Keytar con una elegancia única que la distingue. Su capacidad para mezclar géneros y su propuesta innovadora la llevaron a ser reconocida por marcas internacionales, como Warwick y Casio, quienes la nombraron embajadora para LATAM.

    Con una carrera en plena ascensión, Daniela compartió escenario con grandes nombres del rock internacional, como Slash, y brilló en grandes festivales. Con "Fantasía", la joven artista continúa demostrando que su música y su carisma están destinados a seguir conquistando nuevos horizontes en el rock argentino.

    Dale Play al estreno: 

  • Los Calzones graban en Estados Unidos su décimo álbum

    Lo qué tenes que saber. 

    En 2019, Los Calzones sorprendieron con Chamuyo, su último álbum de estudio, marcando un hito en la carrera de esta histórica banda del ska argentino. Con 36 años de trayectoria, la agrupación continúa consolidándose como una de las principales exponentes de este género, cuyo origen en Jamaica y reinterpretación en Inglaterra influyó en su adaptabilidad a las particularidades de Latinoamérica.

    En estos años de vigencia, el grupo no dejó de tocar, grabar ni de vivir la música con intensidad, llevando su mensaje de resistencia y conciencia social por todo el continente.

    Cinco años después de su último lanzamiento, y atravesados por la pandemia, Los Calzones siguen pisando fuerte en territorios como Colombia, Centroamérica y México, donde su propuesta caló hondo. Con un sonido más maduro y comprometido, su música profundiza en las raíces del ska y amplifica su discurso sobre las injusticias que afectan a la región.

    Ahora, desde su cuartel general, la banda se prepara para registrar su décimo álbum en los legendarios Criteria Studios de Miami, un lugar mítico que fue hogar de grandes producciones internacionales. Este nuevo trabajo promete mantener la esencia de la banda, pero con una mirada más cruda y reflexiva.

    El décimo álbum de Los Calzones será mezclado en los estudios Igloo de Los Ángeles, bajo la supervisión de Gustavo Borner, el ingeniero argentino de renombre internacional, ganador de más de 30 premios Grammy. Con la vara alta, la banda sabe que el desafío es grande, pero está lista para seguir ofreciendo su más sincero mensaje en un mundo cada vez más turbulento y violento. En un contexto global cargado de tensiones, la banda siguen siendo los paladines del ska, con una nueva etapa que no dejará indiferente a sus fieles seguidores.

  • Manu Chao visitó la casa de Diego Maradona en Villa Fiorito

    Y tocó para los vecinos.

     

    La casa donde pasó su infancia el argentino más importante de todos los tiempos es un punto emblemático de Villa Fiorito. Hoy en día, tras la muerte del futbolista, la casa se convirtió en un santuario.

    Hasta allá se dirigió el músico Manu Chao, maradoneano de ley y con guitarra en mano, para tocar un par de canciones y sacarle una sonrisa a los vecinos del barrio. 

    ¿Cuál fue el repertorio? El mejor: “Santa Maradona” -el clásico de Mano Negra- y de “La vida tómbola”. Ambas dedicadas al 10. 

    Al terminar el show, Manu Chao agradeció al público y expresó su emoción: "En casa de Diego. ¡Fiorito en el corazón! Inolvidable!!! Cuánta emoción, cuánto cariño".

    A principios de año el músico había ido a conocer la canchita de fútbol donde dio sus primeros pasos Maradona, hoy conocido como “El potrero de Dios”. 

  • Paul Stanley “desorientado” tras la despedida de Kiss

    Los tiempos cambian. 

     

    Allá por diciembre del año pasado, Kiss dio su último recital en el Madison Square Garden neoyorquino. Los muchachos hicieron una gira despedida de un año hasta que un día todo ese circo se terminó. ¿Y cómo siguió la vida para ellos? 

    Entrevistado en el podcast “Rock Of Nations With Dave Kinchen And Shane McEachern”, Paul Stanley, emblemático guitarrista y cantante de Kiss, habló sobre el no volver a salir de gira con la banda.

    “Ya era hora de que el grupo dejara de hacer giras, e intelectualmente tenía sentido, pero eso no significa que emocionalmente no tenga que ver con eso. Así que, sí, estar en casa, como estoy ahora, es normal. Lo que no es normal es que no voy a volver a salir”.

    “Iba a usar la palabra ‘cambio’. No hay forma de renunciar a eso y no sentir una sensación de, si no pérdida, de desorientación”, señaló.

    Kiss sigue existiendo. Estamos muy involucrados en lo que está pasando ahora y en el futuro y en este fenomenal y alucinante show de avatares de Kiss. Pero, sí, no estar ahí arriba… veo videos de hace 10 meses, de hace 11 meses, y casi parece que fue hace otra vida, porque de alguna manera tuve que aceptar que no volveré a hacerlo… Star Child [el personaje de Paul en el escenario] es para siempre, pero yo ahí arriba, eso ya pasó».

    “Mentiría si dijera que soy el cantante que era hace 20 años, hace 30 años. ¿Hace 50 años? Por supuesto que no. Ningún boxeador es el boxeador que era, ningún jugador de básquet. Creo que todos nos ganamos el derecho, y siempre lo tendremos, de decidir qué hacemos y durante cuánto tiempo. El público tiene derecho a dejar de venir, pero el resto depende de cada uno”.

    “Soy buen amigo de cantantes que pasaron por cosas similares en las que tenés que aceptar lo que todavía sos y lo que no sos más, y luego encontrás una manera de hacerlo funcionar o en algún momento decís que es hora de dejarlo ir», sentenció.

  • María Ezquiaga presentó su disco Toco y Canto

    Es su segundo trabajo de estudio. 

    Toco y Canto, el segundo álbum solista de María Ezquiaga, ya está disponible en todas las plataformas digitales. La artista, conocida por su rol en la banda Rosal, presentó este trabajo conformado por 11 canciones. Fue producido por María Ezquiaga junto a Manu Caizza en Spector Studios, con la mezcla y posproducción a cargo de su ex compañero de Rosal, Ezequiel Kronenberg. Además, cuenta con una serie de colaboraciones de renombrados músicos de la escena local.

    El álbum se caracteriza por un sonido más directo que su predecesor, Interacción, con mayor presencia de percusión, bajos y guitarra criolla. Las composiciones exploran una amplia gama de emociones y contrastes, desde el amor y el desamor hasta el miedo y la convicción. La apertura, con la luminosa "Lluvia", establece un tono introspectivo, mientras que otras canciones como "Donde nos dejamos", compuesta junto a Lucas Martí, muestran la riqueza melódica del disco, que va más allá del indie pop rock.

    Entre las colaboraciones destacadas se encuentran Pablo Dacal, Pol Nada, Mariana Bianchini, Alfonso Barbieri. El disco también incorpora audios de WhatsApp de Silvana Meyer, Marcelo Zanelli y Lucas Martí, que aportan una dimensión personal y cercana a la obra. Temas como "Sampler", con la participación de Bianchini, abordan con humor temas contemporáneos, como la superficialidad en las redes sociales, mientras que "El miedo" es una poderosa reversión de un tema de Barbieri.

    El cierre del álbum llega con "Mis marcas", una reflexión sobre las huellas de la vida, y "Todo va a estar bien", que transmite un mensaje de esperanza con la voz al teléfono de Marcelo Zanelli. Toco y Canto reafirma a María Ezquiaga como una de las artistas más singulares de la escena del rock argentino, combinando poesía, sonoridades diversas y una profunda conexión emocional con su público.

    Disfrutá de lo nuevo:

     

     

  • Mirá a David Gilmour en el Tonight Show de Jimmy Fallon

    Impecable. 

     

    La televisión estadounidense se da estos lujos. Ayer por la noche se estrenó una nueva emisión del programa The Tonight Show with Jimmy Fallon y tuvo la visita del eterno guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour

    El músico cantó su más reciente canción “Dark and Velver Nights”, parte de su último LP Luck and Strange, en compañía de otros cuatro cantantes de respaldo. Además, chaarló sobre el recibimiento que tuvo su proyecto, tras una década sin material solista.

    El disco obtuvo cinco estrellas en casi todos los medios: “no puedo evitar echar una mirada… y enojarte por aquellos que le dan tres estrellas y dicen algo estúpido en sus críticas… Para mí, este LP es muy especial”.

    Fuera de la música, Jimmy le preguntó si eran ciertos los rumores de que en su juventud había sido modelo, a lo que Gimour contestó: “No fue nada más que una manera de conseguir los recursos para comprarme una nueva guitarra o lo que sea que realmente necesitara”.